Dans les égouts de Tokyo vit une créature humanoïde et destructrice nommée Merde. Merde est incarné par Denis Lavant et nous avons fait sa connaissance via le segment central de Tokyo ! , sorti le 15 octobre sur les écrans français (lire notre critique).

Leos Carax et Merde reviennent aujourd'hui à travers un clip diffusé sur Dailymotion. Merde déambule dans une grotte et chante en Merdogon, le langage propre au personnage et inventé pour la cause du film. Et voici la vidéo :

28 octobre 2008, Le Bataclan à Paris. Rendez-vous était pris depuis longtemps avec VV et Hotel, les deux membres de The Kills, l'un des groupes les plus fascinants du moment. Nous ne parleront pas de The Kills maintenant, mais de Naïve New Beaters. Mieux qu'une première partie, de vrais chauffeurs de salles. De la folie, une pêche incontestable, beaucoup d'humour, un bon rythme... Bref, une super découverte.

Renseignement pris sur le net, les garçons ont bien sûr une page MySpace bien à eux >>ici<<... Et sur cette page, un authentique trésor : le clip d'une chanson, Live Good. Un petit miracle de brics et de brocs signé par Léo Le Bug et Clément Gallet. Le duo de réalisateurs n'a là rien à envier aux plus grands.

Le clip circule depuis un moment déjà, on le découvre seulement et on tient vraiment à vous le faire partager. Nulle doute que la vidéo annonce des lendemains prometteurs. Le duo a d'ailleurs déjà livré un autre clip pour NNB (Bang Bang) et surtout la vidéo de Late of the pier (Heartbeat), visuellement très intéressante aussi. Des talents sur lesquels on gardera bien évidemment un oeil attentif. Savourez déjà ces premières perles...

B.T

Cinéaste rare, exigeant et précieux, Bela Tarr fascine ceux qui lui sont un tant soi peu sensible. Ce mercredi sort son dernier film, L'Homme de Londres, un pavé cinématographique qui risque d'en désespérer plus d'un. Mais pour se familiariser un peu plus avec l'univers du maître, nous vous proposons de découvrir Prologue (Vision of Europe), magnifique court-métrage de 6 minutes qu'il a réalisé en 2004, entre Les Harmonies Werckmeister (2000) et L'Homme de Londres (2007)...

Ignorez le titre de cet article et faites semblant de jouer le jeu du blindtest avec les vidéos attachées à ce billet... Le nom du réalisateur de ces clips est Dougal Wilson, jeune anglais qui commence à faire son chemin. La parenté de son univers avec celui de Michel Gondry est évidente mais réductrice. On reconnaît dans les vidéos réalisées pour Goldfrapp (Happiness), Jarvis (Don't Let Him Waste Your Time) ou encore Bat for Lashes (What a girl to do ?) un goût pour le plan-séquence sophistiqué. Happiness rappelle par exemple dans son dispositif le clip mis en scène par Gondry pour Kylie Minogue (Come into my world).

Les analogies entre les univers de Gondry et Wilson sont multiples. Ce qui caractérise souvent le style de Gondry, c'est son apparente simplicité, son côté bricoleur même si le résultat paraît finalement dès plus ambitieux. Dougal Wilson a lui aussi de la suite dans les idées et son talent pour le bricolage est tout aussi manifeste que chez Gondry, en témoigne les figures en cartons de Three Girls Rumba (pour Kloonhertz), pour un résultat finalement assez comparable à la vidéo des White Stripes Fell in love with a girl.

Toujours pour les White Stripes, on connaît les très célèbres batteries multipliées de The Hardest Button to Button. Le principe de cette vidéo se retrouve quelque peu dans au moins deux autres clips de Dougal Wilson : Assassinator (pour Chikinki) et As Serious as your life (pour Four Tet). Le clip pour Four Tet renvoie tout autant à l'univers de Spize Jonze (cf. Praise You), autre référence incontournable. Pour revenir à Gondry, même Fit but Know It (pour The Streets) ressemble à une émanation de Je danse le Mia.

Les comparaisons peuvent sembler un peu forcées mais difficile en tous les cas de nier l'inventivité que partagent les deux réalisateurs. Dougal Wilson ne cache pas que les vidéos de Gondry l'ont inspiré. On le croit sans mal. On lui souhaite surtout de nous offrir autant de cadeaux qu'a pu nous en offrir le réalisateur d'Eternal Sunshine of the Spotless Mind. En tout cas, voila un artiste à suivre. Pour l'heure nous vous invitons simplement à la découverte de quelques unes de ces plus belles vidéo (et pour ne rien gâcher, les chansons sont plutôt sympas aussi).

Goldfrapp - Happiness

Jarvis - Don't let him waste your time

Bat for Lashes - What a girl to do ?

C'est l'un des phénomènes du web. Les Lips Dubs sont des vidéos réalisées en playback et certaines révèlent des savoirs-faire assez impressionnant.

Le plan-séquence est un fantasme de réalisateur, la marque d'un talent pour le cinéma. Ce n'est en fait pas toujours le cas, mais la notion de plan-séquence fait en tous les cas tourbillonner l'imaginaire des plus grands, d'Orson Welles à Michel Gondry, en passant par Brian De Palma. Evidemment, réaliser un plan-séquence sophistiqué, en mouvement, avec toute la machinerie nécessaire à un tournage sur péloche, cela peut relever parfois du génie.

La magie de la modernité c'est d'offrir la possibilité au quidam de se mesurer parfois au talent des plus grands. Vive les caméras légère et numériques. On a ainsi offert l'opportunité à certains amateurs de fabriquer ses films, sans pour autant que celà soit gage ni de médiocrité ni d'un certain talent. Après c'est comme tout, il y en a qui sont plus doués que d'autres.

On ne connait pas encore tous les secrets des Lips Dubs - qui sont réellement les gens qui sont derrière, comment on pu se préparer certains tournages - sinon que pour une assez large partie, ils sont tournés apparemment en entreprise et avec la complicité de la majorité du personnel. Certaine vidéos révèlent des chorégraphies assez folles, parfaitement élaborées. Logiquement, quelques unes de ces vidéos ont provoqué le buzz, et la notoriété grandissante des Lips Dubs.

Le Lip Dub a une vocation quelque peu publicitaire, valorise l'image d'un groupe et l'ambiance au sein de telle société etc. Le Lip Dub peut aussi être conçu en solitaire à la maison, mais ça c'est comme pour l'amour, c'est tout de suite moins intéressant. Le Lip Dub, c'est finalement un dérivé du clip, lui même héritier des scopitones et frère de la publicité. Tous ces formats sont prétextes à l'imagination, l'expérimentation, la virtuosité. Les Lip Dubs ont donc déjà leurs maîtres étalons. On vous en propose ici quelques uns qui nous ont particulièrement impressionnés.

PS : Si vous souhaiter témoignez de vos expériences de tournage d'un Lip Dub, vous être particulièrement bienvenue !

• Pour en découvrir un maximum : http://www.officelipdub.com/

Puisqu'on est dimanche, vous prendrez bien le temps d'une petite chanson ?

Deux mecs, Alexandre Castagnetti et Clément Marchand, on eu cette idée originale de proposer tous les dimanche une nouvelle chanson. L'un à la guitare, l'autre au synthé, ce n'est pas musicalement qu'ils risquent de bouleverser qui que ce soit. En revanche, les textes sont assez brillamment déconneurs pour attirer la sympathie du chaland.

Depuis février 2007, leurs vidéos, simples, amusantes, se succèdent sur le web, au point d'enclencher un véritable phénomène, récupéré très rapidement par radios, télés et, évidemment, maison de disques. Ils ont signés chez Remark Records. Mais ce succès, ils le méritent. Ils apportent une fraîcheur bienvenue, un regard tout en dérision sur ce qui électrise chaque semaine l'air du temps.

Si l'on vous en parle, c'est que La Chanson du dimanche n'est pas sans lien avec le cinéma. L'un des deux membres du duo, Alexandre Castagnetti, est le co-réalisateur (avec Corentin Julius) d'une comédie inoffensive et sympathique, L'Incruste (2004), un film qui réunit entre-autre Frédéric Diefenthal, Titoff et Zoé Felix.

Le succès de La Chanson du dimanche est tel que l'on imagine assez bien un retour prochain au cinéma. On en est pas là. Nous, on vous invite seulement à découvrir quelques uns des tubes de ces assez incroyables boute-en-train, et notamment l'impressionnante Ô Barack, une des dernière en date.

Pour en savoir plus sur eux, Google est votre ami, Wikipedia aussi, et c'est sans compter sur Myspace...

B.T

Ce 4 juin sort en salle le second long-métrage de Mabrouk El Mechri, l'étonnant et détonant JCVD (sur lequel nous reviendrons plus en détail prochainement).

Le cinéaste s'était fait remarqué dès 2000 avec le court-métrage Génération Cutter que nous vous présentons aujourd'hui. Au casting, on retrouve Zinedine Soualem,  fidèle du réalisateur et que l'on retrouve logiquement au générique de JCVD. Dans Génération Cutter, Soualem incarne un racketteur de la vieil école soudain confronté à la spontanéité d'un petit voyou novice en la matière. Le concept est sympa et nous vous invitons à découvrir le film (durée 6 min).

Depuis, El Mechri a réalisé - en 2005 -  son premier long, Virgil, avec Jalil Lespert, Léa Drucker et Jean-Pierre Cassel

Vanity Fair rend hommage à Hitchcock dans son numéro de Mars (voir le portfolio). Cette initiative nous rappelle un autre hommage récent, par Martin Scorsese, au maître incontesté du suspens. Le réalisateur de Taxi Driver a réalisé un court-métrage publicitaire intitulé The Key to reserva. Le résultat est remarquable et nous vous proposons de le découvrir ci-dessous.

Résumé du film : Un manuscrit inédit d'Alfred Hitchcock vient d'être retrouvé. Malheureusement, n'ont été sauvé que les premières et dernières pages du script. Martin Scorsese accepte de mettre en scène ces pages en respectant les notes d'Hitchcock et son style...

A l'occasion de la sortie mercredi de Sweeney Todd (lire la critique), LATERNA MAGICA vous invite à voir ou revoir le premier court-métrage réalisé par Tim Burton en 1982, Vincent. A cette époque, Tim Burton travaille pour Disney - notamment sur Rox et Rouky et Tron. Le studio cède à l'envie de Burton de passer à la réalisation mais ce dernier détonne par son style et la noirceur de son film, hommage au mythique Vincent Price et inspiré par les écrits d'Egar Allan Poe. Burton quittera plus tard Disney, ne s'accordant pas avec la politique artistique de la société. Une bénédiction car Tim Burton se révélera bientôt comme un des cinéastes majeurs de notre époque...

Durée du film : 6 min.

• Notre rencontre avec Roy Andersson

• Notre Critique de "Chansons du deuxième étage"