LATERNA MAGICA: Critiques de films

"Teeth" de Mitchell Lichtenstein

Mon, 05 May 2008 09:58:18 GMT

publié le 25/01/2008

En compétition, Fantastic'Arts Gérardmer 2008

Teeth débute comme une comédie chaste autour de la perte de l'innocence. Dawn (Jess Weixler) est une jeune adolescente victime d'une particularité physique pour le moins effrayante : son vagin a des dents... et il mord. Pour se préserver, Dawn milite très activement dans un groupe prônant la chasteté jusqu'au mariage. Dawn, aussi jolie qu'inaccessible devient fatalement la cible des garçons de son lycée. Elle est celle qu'il faut pervertir, celle qui intrigue. A partir de cette idée détournée du syndrome médical Vagina Dentata, Mitchell Lichtenstein réalise un film hybride, entre horreur et comédie. Une véritable fable en fait, laquelle questionne les premiers désirs sexuels adolescents avec une férocité incroyable et un second degré vecteur de toutes les jouissances.

Teeth se transforme presque en objet filmique féministe tant la gente masculine en prend pour son grade. Les personnages masculins sont tous des pourritures qui essayent de profiter de la fragilité supposée de Dawn. Il y a quelques scènes instantanément cultes, comme l'examen par le gynécologue ou la séquence de la perte réelle de la virginité de Dawn. En tout cas, Mitchell Lichtenstein ne nous épargne pas grand chose des castrations dont seront victimes les plus téméraires des boys du film.

Dawn devient une super-héroïne, la défenseur de l'amour pur, et l'obstacle au bout desquelles les perversités des uns ne viendront jamais triompher. Satire grincante des amours adolescentes, Teeth est plus qu'une curiosité, une vraie révélation. Jess Weixler, qui joue le rôle de Dawn, est épatante et irrésistible. A noter la présence au casting de John Hensley - le fils de Sean dans Nip/Tuck - en demi-frère plus perturbé que sa soeur elle-même, par le secret de cette dernière.

B.T

Teeth - Note pour ce film :

Réalisé par Mitchell Lichtenstein
Avec Jess Weixler, Hale Appleman, Josh Pais, ...
Année de production : 2007
Sortie française le 7 mai 2008

Tableau des étoiles de Laterna Magica, avril 2008

Wed, 30 Apr 2008 21:08:27 GMT

Cliquez sur les liens pour accéder aux critiques

	Sorti le	Note
Disco	02/04
Horton
Deux soeurs pour un roi
Doomsday
Mataharis
Les Randonneurs à Saint-Tropez	09/04
The Eye
Pénélope
Lady Jane
Mongol
Désengagement
Les Chroniques de Spiderwick	16/04
Sans arme, ni haine, ni violence
Passe-Passe
Whatever Lola Wants
Shine a light
Un Roman policier
Asylum
Ploy
Funny Games US	23/04
Rec.
Yumurta
My Father, My Lord
Jeux de dupes
Ca$h
27 Robes
La Influencia		0
Joshua	30/04
L'un contre l'autre
Iron man
Des temps et des vents
Ciao Stefano
Le Grand alibi
Deux jours à tuer

Consulter les autres tableaux de 2008 : janvier février mars avril mai juin juillet août septembre octobre novembre décembre

L'un contre l'autre (Genenüber) de Jan Bonny

Wed, 30 Apr 2008 21:07:03 GMT

Première publication le 6 juin 2007

En façade, un couple apparemment sans histoire : elle, Anna, est institutrice. Lui, Georg, est fonctionnaire de police et s’apprête à être promu. Les tensions au sein de la famille existent. Les deux enfants, jeunes adultes, s’émancipent et ont quitté le foyer. Surtout, Anna est instable, très fragile psychologiquement. Lorsqu’elle pète les plombs, c’est Georg qui subit, sans broncher, sa violence…

Georg est assez réservé, effacé même. Il est apprécié de ces collègues mais sa petite vie bien rangée suscite des jalousies. Les apparences sont donc trompeuses. Georg est battu par sa femme et ce n’est pas banal. Anna ne supporte pas le calme de son époux, et encore moins sa réussite. Elle aussi est jalouse de Georg. Il ne se passe rien dans sa petite vie tranquille. Les enfants sont partis, le couple ne fait plus l’amour, les parents d’Anna font office de banque etc. Anna se sent humiliée, elle est en quête d’attention. Dans une scène, elle tente d’expliquer que sa violence, aussi pulsionelle peut-elle être, est aussi une tentative de réveiller son époux par rapport à la monotonie de sa vie.

Le cinéma allemand est en plein essor via notamment les films de « L’école de Berlin ». On nomme par-là tous ces films de jeunes cinéastes allemands révélés par la biennale de Berlin (cf. des films comme Montag, Requiem ou Ping Pong par exemple). L'un contre l'autre est assez emblématique de ce souffle nouveau qui déferle. Ces cinéastes sont assez dissemblables les uns des autres et « L’Ecole de Berlin » ne représente en rien un mouvement (théorique, esthétique, technique etc.) telle la Nouvelle Vague française. Néanmoins, tous ces jeunes cinéastes partagent un goût pour certaines thématiques dont celui, principal, de la famille et de ses dysfonctionnements. Le film de Jan Bonny s’inscrit donc dans cette thématique là. Au plus près de ces personnages, le cinéaste décrit un phénomène tabou dans les sociétés et en évitant toutes caricatures. L'un contre l'autre est un film assez éprouvant ou, à tout le moins, étouffant dont le sous-texte renvoie à un problème majeur des sociétés modernes : le renversement de valeurs, le non-respect dont sont victimes aujourd’hui les représentants de l’autorité. Pas plus tard qu’hier – 5 juin 2007 – à Metz, un juge des enfants s’est fait agressé de plusieurs coups de couteaux par une mère de famille, en pleine audience…

Benoît Thevenin

L'un contre l'autre - Note pour ce film :

Réalisé par Jan Bonny
Avec Matthias Brandt, Victoria Trauttmansdorff, Wotan Wilke Möhring, ...
Année de production : 2007
Sortie française le 30 avril 2008

"Joshua" de George Ratliff

Wed, 30 Apr 2008 21:06:03 GMT

première publication le 26 janvier 2008

En compétion, Fantastic'Arts Gérardmer 2008

Ne serait-ce que pour son casting, le film est a découvrir : Vera Farmiga (Never Forever) et Sam Rockwell (Confession d'un homme dangereux) sont les parents de Joshua, un garçon de 9 ans à l'intelligence précoce et qui paraît particulièrement sage. La venue au monde d'une petite soeur bouleverse l'ordre établit dans la maison. Le bébé passe son temps à crier ce qui pousse peu à peu la mère à un état d'épuisement et de dépression avancé. Le père turbine au travail mais celà ne l'empêche pas de sacrifier ses résultats en entreprise pour sa famille.

Des évènements étranges se succèdent, il n'y a rien de rassurant dans cette maison. Joshua est en tous les cas un garçon particulièrement manipulateur, qui gagne la confiance de sa grand-mère en se tournant subitement vers Dieu, qui fait exprès de jouer des fausses notes de piano lors d'un concert scolaire pour mieux impressionner et intriguer l'auditoire. L'ambiance du film est très malsaine et celà tient peut-être au fait que Joshua à une emprise réelle sur chacune des personnes de son entourage. Il obtient ce qu'il veut, dés lors qu'il le veut. Le film de George Ratliff est une bonne surprise.

B.T

Joshua - Note pour ce film :

Réalisé par George Ratliff
Avec Sam Rockwell, Vera Farmiga, Celia Weston, ...
Année de production : 2007
Sortie française le 30 avril 2008

Et Puis les touristes (Am Ende kommen Touristen) de Robert Thalheim

Thu, 24 Apr 2008 09:27:21 GMT

Première publication le 30 mai 2007

Sven, un jeune allemand, arrive à Auschwitz pour effectuer son service civique, sur les lieux même de ce qui a été le plus sordide crime contre l’humanité du XXème siècle. Il est affecté auprès de Krzeminski, un survivant octogénaire qui continue de vivre sur le camp.

Le film de Robert Thalheim ne prend pas la forme d’un examen de conscience. Sven débarque timidement à Auschwitz. Il est « l’Allemand » et, même si les tensions avec le peuple polonais sont aujourd’hui apaisées, Sven sait qu’il porte sur ses épaules un lourd héritage. Il se doit d’être attentif à ses paroles, à ses actes. Les plaisanteries douteuses de quelques rescapés (« demande-lui si son grand-père est lui aussi déjà venu travailler ici ») ne peuvent masquer le malaise qui subsiste.

Krzeminski, un octogénaire survivant du camp, ne facilite pas la tâche de son auxiliaire. Il est un vieil homme aigri, qui ne supporte pas de se sentir faible. Ses rapports avec Sven sont tendus et le passif des Allemands en terre polonaise n’y est sans doute pas pour rien. Sven reste néanmoins suffisamment attentif et sérieux pour être très généralement bien accepté par ceux qui vivent ici.

A travers la relation qu’il noue avec la très charmante Ania, une autre question surgit : l’enracinement à sa terre natale peu importe qu’elle ait été le théâtre d’horreurs inconcevables. Ania n’a pas connu la guerre, elle a grandit sur ces lieux et a du mal à envisager de partir. On ne peut pas dire que le passé n’a aucune prise sur elle mais elle est logiquement moins affectée que Krzeminski. Le vieil homme est lui lié à cette terre pour la vie. Sa famille n’arrive pas à le convaincre de les rejoindre pour une vie plus facile auprès de ceux qui l’aiment. Krzeminski est traumatisé par la guerre et a besoin de vivre avec ses souvenirs. Sur le camp, il est d’ailleurs le dernier à les évoquer auprès des étudiants en visite, le dernier à rappeler ce qu’il a vécu à l’occasion des commémorations qui s’organisent. Mais au final, Krzeminski effectue un constat tragique. Alors qu’il vient d’être interrompu dans un de ses discours de mémoire, le vieil homme sent que sa place n’est plus ici. « Ce que j’ai vécu n’est plus important, « La Liste de Schindler » leur fait plus d’effet ».

Et puis les touristes est un film apaisé, sans colère ni ressentiment, mais simplement humain. Le sujet était tout de même sensible mais Robert Thalheim arrive à nous toucher sans heurt. Le cinéaste signe là son second film, après Tout ira bien, sortit il y a tout juste un an en France.

Benoît Thevenin

Et puis les touristes - Note pour ce film :

Réalisé par Robert Thalheim
Avec Alexander Fehling, Ryszard Ronczewski, Barbara Wysocka, ...
Année de production : 2007
Sortie française le 14 mai 2008

Sous les bombes (Taht el Qasef) de Philippe Aractingi

Sat, 19 Apr 2008 22:50:18 GMT

"Sous les bombes, la plupart sont morts sous les pierres. C'est pour eux que nous avons fait ce film..."

En 2005, Philippe Aractingi tourne Bosta l'autobus, road-movie musical énergique et flamboyant, sorte de symbole d'un Liban en reconstruction, loin des bombes. L'image du Liban souffre de ces guerres multiples qui ont endeuillé un pays martyr que l'on imagine mal, en occident, autrement que sous les ruines. Malheureusement, l'assassinat dans un attentat du Premier Ministre Libanais Rafic Hariri, marque le début d'une nouvelle période de déstabilisation profonde du pays. Une fois de plus l'idée d'une nation libre et paisible, comme le Caramel de Nadine Labaki nous le présentait il y a peu, est mise à mal. Mais le Liban de Caramel n'était qu'une parenthèse dans l'histoire tourmentée du Liban. Lors d'un bref entretien à Cannes en mai dernier, la réalisatrice (également actrice dans Bosta) nous confiait "les bombes ont recommencés à tomber sur Beyrouth alors que nous faisions la fête de fin de tournage sur la plage". Tout un symbole.

'Il fallait filmer avec les évènements et non pas contre les évènements" (P. Aractingi)

Quand Bosta l'autobus sort en salles, le Liban est en guerre. Les bombes israéliennes tombent sur Beyrouth après que le Ezbollah ait capturés deux soldats de Tsahal. Sous les bombes, second long-métrage de Philippe Aractingi, marque bien les bouleversements dont a été victime le Liban depuis 2005. Le film a été tourné en direct et représente donc une réaction spontané et même quasi documentaire de cette période. Encore une fois, Aractingi nous embarque sur les routes du Liban. Une femme est à la recherche de son fils sans savoir si celui-ci est vivant. "Je courre après des fantômes" dit-elle. Le Liban que nous découvrons est en ruine, encore, après qu'un mois de bombardements ait tué des milliers de libanais, ensevelis sous les pierres. Le film montre les ravages d'une guerre, matérialisé par les décombres, mais avec un impact similaire sur les consciences. Un enfant de 13 ans explique qu'il vient de vivre sa deuxième guerre. Et même si un libannais explique qu'ils sont "tous les frères d'un même pays", le liban est un pays plus que jamais divisé. La guerre détruit tout, terrasse même ceux qui ne la concerne pas. Le parcours de cette mère est cahoteux mais guidé par l'espoir. La trajectoire qui est la sienne au coeur de ces ténèbres nous forcera à ressentir toute une palette de sentiments, qui sont les siens. Sous les bombes, la tragédie.

Il y a quelques semaines, nous évoquions le film israélien Beaufort, lequel se plaçait évidement du point de vue des soldats de Tsahal, dans ce même contexte de la guerre de 2006 entre Israël et le Liban. Alors on enfonce une porte ouverte, mais la guerre est terrible pour tous ces protagonistes. Nous avons là encore la preuve. Et Sous les bombes, est un témoignage bouleversant de ces traumatismes lointain et un film qu'il est important de voir.

Benoît Thevenin

PS : Diffusé sur Arte, un mois avant sa sortie en salle, Sous les bombes sera rediffusé sur la chaîne le 26 avril à 14h00, le 4 mai à 16h05 et le 6 à 1h10

Sous les bombes - Note pour ce film :

Réalisé par Philippe Aractingi
Avec Nada Abou Farhat, Georges Khabbaz
Année de production : 2007
Sortie française le 14 mai 2008

"REC." de Jaume Balaguero & Paco Plaza

Sat, 19 Apr 2008 16:58:16 GMT

Première publication le 26 janvier 2008

En Compétition, Fantastic'arts Gérardmer 2008

Une journaliste télé et son caméraman suivent une équipe de pompiers pour une émission intitulée "Pendant que vous dormez". La nuit s'annonce banale jusqu'au coup de téléphone d'une vieille dame réclamant du secours. L'équipe télé suit les pompiers dans leur intervention, mais ce qui les attend dépasse toute ce qu'ils auraient pu imaginer.

Nous avons déjà beaucoup parlé ici des documenteurs (lire l'article), ces films qui prétendent relater des évènements réels avec les moyens du documentaire mais qui ne sont en fait que de pures fictions. Rec fait partie de cette nouvelle vague de documenteurs, une véritable tendance qui aura marqué la quinzième édition du festival de Gérardmer, lequel proposait au public, outre Rec, Cloverfield et Diary of the dead. Tous ces films partagent un même concept, une mise en scène concentrée sur le seul point de vue d'une caméra portée par l'un des personnage. En claire, le principe des FPS est emprunté a certains jeux vidéos par le cinéma.

Rec est sans doute le plus efficace des films que nous avons cités et auxquels nous relions sans hésiter Le Projet Blair Witch. On remarquera que chacun de ces film utilise le principe du point de vue caméra subjective a des seuls fins de frissons et d'angoisse. Il est évident que cette immersion aux confins de l'horreur, ou de la catastrophe (pour le cas Cloverfield), est vectrice d'une identification naturelle avec les personnages in situ et donc à une peur mécaniquement ressentie. Au contraire de Diary of the dead (lire notre critique) Rec va jusqu'au bout de son idée, ne s'écartant jamais de son principe initial. Le cinéma ne transpire donc qu'en de rares occasions. Le film est en son direct et rien n'a été ajouter pour intensifier de manière artificielle un film déjà sous haute tension.

Mais tout celà est une idée de cinéma en soi, une idée de mise en scène. La mise en scène de Rec est tout simplement impressionnante avec des mécanismes de la peur parfaitement huilés et une immersion dans cette fausse réalité facilitée par des moyens aussi simples que fondamentaux. Nous en avons un exemple lorsque le caméraman pose sa caméra pour aller secourir une personne. L'obession de filmer et d'apporter un témoignage sur ce qui se passe n'entrave pas l'urgence humanitaire qui est censée prendre le dessus en toutes circonstances.

Jaume Balaguero et Paco Plaza ont ainsi parfaitement pensé leur travail de cinéaste. La tension est permanente mais va crescendo. Il y a une contamination de l'horreur qui s'opère à mesure que le film avance et qui réduit l'espace de survie des rescapés. En découle une réelle asphyxie chez le spectateur. Rec est une véritable attraction de la peur, à l'instar du train fantôme pour lequel on sait que l'on risque d'être épouvanté mais qui arrive toujours à nous surprendre, et encore plus aux instants ou l'on s'y attend le plus ! Amateurs de sensations fortes, préparez-vous pour le grand frisson.

Benoît Thevenin

REC - Note pour ce film :

Réalisé par Paco Plaza, Jaume Balaguero
Avec Manuela Velasco
Année de production : 2007
Sortie française le 23 avril 2008

La Influencia de Pedro Aguilera

Sat, 19 Apr 2008 16:51:09 GMT

Première publication le 30 mai 2007

Le film de Pedro Aguilera tente de dessiner le portrait d’une mère célibataire (Paloma Morales) accablée par les problèmes quotidiens. Mutique, le personnage de la mère est trop antipathique pour que l’on soit sensible à ses malheurs.

Commerçante, elle passe ses journées à espérer un client. Quand celui-ci pointe le nez, pas un bonjour, pas un sourire. On comprend aisément pourquoi son commerce est ainsi déserté. Les conséquences sont extrêmement fâcheuses : des revenus plus que modestes qui ne lui permettent pas de régler le loyer de sa boutique (elle en sera vite chassée), ni la scolarité de ses enfants (en école privée). Les enfants, 15 ans et 5 ans environ, manifestent leurs insouciances par une vitalité qui tranche avec l’attitude affligée de la mère. Celle-ci sombre ensuite dans la maladie, reste clouée au lit et laisse ses enfants livrés à eux-mêmes.

Dans cette partie, le parallèle est vite établit avec des films comme Nobody Knows de Kore-Eda ou Demi-tarif d’Isild le Besco. La différence est ténue. Si la mère est ici physiquement présente, elle est en fait autant fantomatique que les mères dans les deux films précités. La Influencia est un film assez insupportable, s’égarant très rapidement dans une litanie du vide. La mère déambule entre son foyer et son magasin. Elle ne sourit jamais, excepté en une occasion qu’elle saisit pour se libérer temporairement de son malheur. Par le sexe bien sûr, le film ne va pas très loin dans son propos. D’ailleurs c’est un peu tout le problème, on a du mal à deviner les intentions du cinéaste, ce qu’il a voulu dire.

Le drame inéluctable arrive dans une fin qui rattrape un tout petit peu la vacuité pesante et sidérale de toute cette histoire. Les enfants deviennent adultes. Ils foncent dans un mur mais, sains et sauf, peuvent maintenant envisager de vivre.

Benoît Thevenin

TRIVIA : Premier film pour Pedro Aguilera, ancien assistant de Carlos Reygadas.

La Influencia - Note pour ce film : 0
Réalisé par Pedro Aguilera
Avec Paloma Morales, Jimena Jiménez, Romeo Manzanedo
Année de production : 2007
Sortie française le 23 avril 2008

Yumurta de Semih Kaplanoğlu

Sat, 19 Apr 2008 16:46:58 GMT

Première publication le 30 mai 2007

En Turquie, un poète retourne dans son petit village pour enterrer sa mère. Il fait la rencontre d’une jeune fille avec qui il entame une conversation amoureuse.

A partir d’un sujet ultra galvaudé, Semih Kaplanoğlu arrive malgré tout à nous toucher. Son film est fait de silence, de jeux de regards. La mise en scène, discrète et élégante, et la justesse du jeu des acteurs (le sourire de Saadet Işıl Aksoy illumine l’écran) compense un scénario que tout le monde connaît par cœur. Le deuil du poète traduit le délitement de son existence, laquelle respire d’un second souffle grâce à la rencontre et la relation qui se noue. Un joli petit film dans les décors sublime de la campagne turque. Les plans ne sont pas aussi chiadés que chez Ceylan mais ça reste magnifique.

B.T

Yumurta - Note pour ce film :

Réalisé par Semih Kaplanoðlu
Avec Nejat Isler, Saadet Isil Aksoy, Ufuk Bayraktar
Année de production : 2007
Sortie française le 23 avril 2008

"Funny Games U.S." de Michael Haneke

Sat, 19 Apr 2008 16:34:25 GMT

première publication le 13 mars 2008

En 1997, Michael Haneke divise et choque profondément les festivaliers cannois où son Funny Games est présenté en compétition. Le cinéaste autrichien, déjà réputé pour la méticulosité de son style et sa réflexion sans concession à propos de la violence, avait précédemment réalisé Le Septième continent (1989), 71 Fragments d'une chronologie du hasard (1994) et Benny's video (1992). Funny Games représentait en quelque sorte l'aboutissement de ce travail de fond sur la représentation de la violence par les médias. Haneke reste fidèle à son thème de prédilection, comme le prouve peut-être Caché et ce remake de Funny Games.

Lorsqu'il réalise le premier Funny Games, Haneke vise d'abord le public américain. Le film est une sorte de réaction à un certain cinéma américain, violent et complaisant dans cette violence qu'il montre ou suggère. Mais Funny Games - réalisé en autriche avec des acteurs allemands et autrichiens ; tourné justement en langue allemande - n'atteint et ne touche donc pas le public pris pour cible. Haneke a ainsi accepté de réaliser lui même le remake de son film mais ce remake est-il légitime ?

Jour après jour nous le constatons, Hollywood passe son temps à remaker les films importants du passé voir du présent. Cette obsession est nourrie par le public lui même. C'est un fait, le très grand public se tourne généralement très peu vers autre chose que le cinéma strictement contemporain. Les films réalisés vingt ans auparavant ou plus ne sont plus vus.

Le cinéma étant souvent considéré comme un divertissement plutôt qu'un art, le grand public n'est pas forcément enclin a faire des efforts pour voir un film, par exemple subir des sous-titres. C'est particulièrement vrai pour le grand public américain. Hollywood, dans sa logique industrielle du divertissement de masse a intégré ces données. Les studios puisent ainsi régulièrement dans les catalogues pour dénicher quelques valeurs sûres réadaptables aujourd'hui. C'est malheureux à dire, mais même les films d'Hitchcock, longtemps intouchables, sont de moins en moins vus et de plus en plus sujet à des remakes...

Funny Games n'a que dix ans mais, parce qu'il s'agit d'un film exigeant tourné en langue allemande, le film n'a donc pas atteint le public à qui il s'adressait. Le remake est légitime dès lors qu'Haneke retourne son film en anglais, avec des acteurs connus et reconnus, se donnant les moyens de toucher directement et enfin le public pris pour cible. La démarche d'Haneke est même d'autant plus noble, sincère et efficace que le réalisateur a retourné son film à l'identique. Funny Games U.S est comme une photocopie couleur à large diffusion d'un document resté jusqu'à aujourd'hui confidentiel.

Pour ceux qui ont déjà vu le film original, qui s'en souviennent surtout, voir Funny Games US n'a pas grand intérêt. Haneke a réellement refait le même film que dix ans auparavant, avec les mêmes plans, le même découpage, la même bande-son et des décors en tout points similaires. Seuls les acteurs changent. Haneke a juste inséré dans son récit et dans sa mise en scène quelques infimes variations et, pour ceux qui connaissent déjà Funny Games, le seul vrai jeu et d'essayer de déceler ces infimes variations. L'intérêt est donc - on l'a déjà dit - limité.

Mais la démarche est infiniment plus honnête que pour n'importe quel autre remake habituel. Les mauvaises langues diront qu'Haneke ne s'est pas foulé avec ce film, mais l'on peut aussi dire que le cinéaste a fait l'effort de conserver intacte la richesse et la force de son film original afin d'offrir au public le film qu'ils auraient du voir dix ans auparavant.

Mais cette démarche a quand même ces limites. Puisque nous connaissons bien le film original, difficile pour nous de ne pas comparer point par point chacun des deux films. Notre attention se rapporte inévitablement sur les acteurs. Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt et Brady Corbet sont parfait, il n'y a rien a redire. Juste, la relation entre les personnages nous apparaît quand même ici moins naturelle, plus fabriquée. La sensation est un peu la même que pour un spectateur de théâtre lorsqu'il connaît une pièce qu'il revoit souvent, jusqu'au jour ou les acteurs changent. La pièce est la même. Pour les nouveaux spectateurs dans la salle, elle aura un impact similaire à celui subit par les spectateurs de la veille, mais cette différence fondamentale est fatalement gênante pour le spectateur qui justement était là la veille. Dans le cas de Funny Games, l'impact est quelques peu atténué aussi parce que, en plus, nous connaissons bien ces nouveaux acteurs alors même que dans le premier film, tous nous était parfaitement inconnus. Pour ce film si subtil sur le plan psychologique, ce détail n'a rien d'anodin.

Funny Games US est donc un film dont on peut aisément se dispenser de voir si l'on connaît bien l'original. Mais ce film était si important, si intense que, si on ne l'a pas vu, il est essentiel d'en découvrir la copie. Pour les autres, vous ne pourrez que noter quand même ces variations infimes qu'Haneke opère. Une est même très importante et change au final la structure du récit. Ce changement intervient à un moment charnière du film et provoque très habilement une modification de la structure dramatique du film. Ca reste anecdotique et ne modifie en rien le sens, l'impact et la valeur du film. Cela prouve juste a quel point Haneke est malin. Funny Games US reste un thriller psychologique cynique, intense, profondément dérangeant. "Ce sera froid, précis, implacable et ça ne finira pas bien. Vous voulez essayer ?".

lire notre texte sur la première version de "Funny Games" réalisée en 1997.

Funny Games U.S. - Note pour ce film :

Réalisé par Michael Haneke
Avec Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt, ...
Année de production : 2007
Sortie française le 23 avril 2008

Mots clés Technorati : Funny Games,Haneke,Naomi Watts,Michael Pitt,Tim Roth,Brady Corbet

Disco de Fabien Ontoniente

Thu, 17 Apr 2008 10:46:59 GMT

Après le Camping des flots bleus et son Mr Chirac, Ontoniente nous invite à la rue du Grand Large où vit l'inénarrable Didier travolta.... Même acteur star (Franck Dubosc), et même recette que depuis toujours (grève, bande de potes etc). Les films d'Ontoniente, depuis Grève Party, sont tous des succès populaires. On se demande vraiment pourquoi et celà fait de la peine tant ces films alignent perpétuellement les clichés de la beaufitude. L'éloge des gens simples est plus honnête chez Dany Boon et tant qu'à aller voir une comédie populaire tricolore, on est assez déçu d'annoncer qu'il n'y a rien de mieux à se mettre sous la dent qu'un voyage chez les Ch'tis. Les Randonneurs à Saint-Tropez s'avère lui aussi dès plus poussif malgré un casting royal et sympathique. On en dira pas forcément autant de Disco. Si le couple Emmanuelle Béart - Franck Dubosc tient bien la route, le personnage d'Annie Cordy est juste insupportable ; Depardieu doit se limiter à une parodie de Depardieu et Samuel le Bihan symbolise lui tout le caractère fade et facile des films d'Ontoniente. Disco ratisse large, provoquera un ou deux sourires et fera quelques belles soirées pour TF1 mais désolé de le dire, cette publicité XXL pour Darty et Buffalo Grill, ce n'est tout simplement pas du cinéma.

B.T

Disco - Note pour ce film :

Réalisé par Fabien Onteniente
Avec Franck Dubosc, Emmanuelle Béart, Gérard Depardieu, ...
Année de production : 2006
Sortie française le 2 avril 2008

Mots clés Technorati : Disco,Fabien Ontoniente,Franck Dubosc,Emmanuelle Béart,Gérard Depardieu,Samuel le Bihan,Annie Cordy

Un Roman policier de Stéphanie Duvivier

Wed, 16 Apr 2008 09:31:56 GMT

A l'instar de films comme Police de Pialat ou Le Petit Lieutenant de Beauvois, Un Roman Policier suit de l'intérieur le quotidien d'une brigade. Le commissariat de Stéphanie Duvivier (la réalisatrice) est situé en banlieue marseillaise.
Au cours d'une intervention, un policier trouve la mort. Jamil Messaouden, un stagiaire, arrive et va complètement bousculer le fonctionnement de cette police.

Stéphanie Duvivier réalise là son premier long-métrage mais retrouve un duo d'acteurs (Marie-Laure Descoureaux et Abdelhafid Métalsi) peu connus mais qu'elle avait déjà dirigé en 2003 à l'occasion de son court-métrage L'Hymne à la gazelle (nommé aux César en 2005).

Passé une entame prometteuse et prenante, l'intrigue s'embarque sur une voie intime qui coïncide maladroitement avec le contexte policier de cette histoire. La démarche paraît mal assurée, hésitante et le film manque d'un certain souffle, de rythme même. Reste un regard intéressant sur les arrières salles de police. On ne peut certainement pas reprocher à ce film une quelconque démagogie.

Un Roman policier n'a assurément pas la qualité des films cités en préambule mais il permet au moins une belle découverte avec Abdelhafid Métalsi, assez fascinant dans son rôle de flic marginal. On signalera aussi la caution apportée par Olivier Marchal, ancien policier et réalisateur de 36 quai des Orfèvres et MR73, lequel joue ici le rôle d'un flic de la brigade des stups.

B.T

Mots clés Technorati : Un Roman Policier,Stéphanie Duvivier,Marie-Laure Descoureaux,Abdelhafid Métalsi,Olivier Marchal

Un Roman policier - Note pour ce film :

Réalisé par Stéphanie Duvivier
Avec Marie-Laure Descoureaux, Abdelhafid Métalsi, Olivier Marchal, Hiam Abbass...
Année de production : 2006
Sortie française le 16 avril 2008

Ploy (พลอย) de Pen-ek Ratanaruang

Mon, 14 Apr 2008 08:04:47 GMT

Première publication le 28 mai 2007

Réalisé par Pen-ek Ratanaruang (Moonrack Transistor, Vagues invisbles), Ploy fait partie de ces films qui divisent en deux camps leurs audiences. Ici, nous sommes très déçu du résultat. Esthétiquement parfait, Ploy n’est en fait qu’une coquille vide et qui repose sur une histoire toujours à la limite du ridicule (en particulier dans les dialogues, pompeux et intellectualisant mais d’une vacuité confondante).

Dans le hall d’un hôtel, un homme d’une quarantaine d’année rencontre une jeune fille de 19 ans. Elle attend, pour quelques heures encore, sa mère. Pour combler l’attente, l’homme lui propose de venir se reposer dans sa chambre d’hôtel. Aucune intention malveillante dans cette proposition. L’épouse, jalouse, n’est pas très réceptive à cette intrusion. Méditation foireuse sur le couple, sur le désir. Un film beau, certes, mais toc.

B.T

Ploy - Note pour ce film :

Réalisé par Pen-ek Ratanaruang
Avec Lalita Panyopas, Pornwut Sarasin, Apinya Sakuljaroensuk, ...
Année de production : 2007
Sortie française le 16 avril 2008

Mots clés Technorati : Ploy,Pen-ek Ratanaruang

"Bienvenue chez les Ch'tis" de Dany Boon

Mon, 14 Apr 2008 07:43:41 GMT

première publication le 27 février 2008

C'est un véritable phénomène de société. Bienvenue chez les Ch'tis pulvérise un à un tous les records du box office national. Même l'aviron du Titanic semble à portée de recettes et déjà, on se dit que même le monumental Indiana Jones n'arrivera jamais dans sa quatrième aventure à détrôner cette année le film de Dany Boon. Faut-il forcément s'en réjouir ? En fait non. On ne souhaite pas vraiment jouer la carte des rabats joie de service mais voila, Bienvenue chez les Ch'tis fait aussi du mal à ceux qui aiment le cinéma. Dany Boon est excusé, son film fait du bien à la France entière et c'est quand même ça qui importe le plus. Le ton se cette critique sera néanmoins volontairement polémique et le débat sera lancé...

Bienvenue chez les Ch'tis est éminemment sincère et jovial. On ne peut rien nier du caractère sympathique du film, de la bonne humeur qu'il suscite, du côté humain vers lequel il bascule. Le film contrebalance admirablement avec le récent Paris de Klapisch. Le caractère franchouillard, libre et naïf du long-métrage de Dany Boon s'oppose à la tonalité beaucoup plus sérieuse et mélancolique du film de Klapisch. Une capitale sinitre face à une campagne plus sereine ? Le raccourcis est peu évident, facile a démonter probablement, mais il y a quelque chose de cet ordre là. Paris est sans doute une ville trop sérieuse.

Dans Bienvenue chez les Ch'tis, on rit de bon coeur, dans trois séquences en particulier (le caméo instantanément culte de Galabru, le "les meubles, c'était les ch'iens" et le "j'appelle et je vous dit quoi"), même si les occasions de rire et de sourire sont nombreuses par ailleurs. Dany Boon s'amuse des clichés qui collent à l'image du Nord, et visiblement ça marche. Line Renaud, les petits rôles de Patrick Bosso et Stéphane Freiss sont assez savoureux, et le duo Kad Merad/Danny Boon fonctionne plutôt bien.

Voilà, avec tout ça, tout est dit. On comprend que le film séduise. Bienvenue chez les Ch'tis est un film modeste, gentil, proche des gens et qui ne prend en otage aucune catégorie de la population. Le succès du film se mesure probablement à toutes ces qualités là.

Mais prenons aussi le contre-point forcément très peu populaire qui incite à trouver aussi ce film consternant. Point de vue radical mais qui mérite d'être exposé. Bienvenue chez les Ch'tis s'inscrit dans une tradition très française du cinéma comique depuis Gérard Oury. En clair, il n'y a dans ce film aucune ambition cinématographique, une authentique médiocrité technique, qui sont le cauchemard du cinéma français depuis 30 ou 40 ans. Le cinéma français recycle avec ce film ses stéréotypes de la comédie franchouillarde. C'est noble, le public peut être ravi de bénéficier de ça, il n'est jamais mauvais de rire et les gens n'attendent d'ailleurs rien d'autre d'une comédie qu'elle les fasse rire. Mais ce qui déçoit c'est donc cette absence totale d'envie de faire du cinéma, d'utiliser les moyens du cinéma.

Depuis Louis de Funès ou Bourvil, le cinéma français, et le cinéma comique français en particulier, a abandonné toute idée de produire de la mise en scène. Le cinéma ce n'est pas que du dialogue, c'est aussi de l'image. Chez Oury comme chez Dany Boon aujourd'hui, l'image ne vaut pas le grand écran, l'image est aussi peu inspirée que les pires téléfilms de TF1. Bienvenue chez les ch'tis ratisse large car il est humble, consensuel et efficace au niveau de l'hilarité. Ce qui est alors désespérant, c'est qu'aucune voix, ou si peu, ne s'élève pour exiger des réalisateurs qu'ils ne se contentent pas de nous faire rire, mais qu'ils prennent à bras le corps l'idée même de réaliser un film. Les américains l'ont toujours fait via quelques unes de leurs plus grandes signatures. Le cinéma français se refuse à ça. Le public est alors conditionné par ces principes sans doute inconscients.

Bienvenue chez les Ch'tis est en train de marquer l'histoire du cinéma français et donc de devenir un modèle pour l'avenir. A court terme, on nous recyclera en beaucoup moins bien des films beaucoup moins sincères fonctionnant sur un principe comique similaire. A moyen terme, une suite est fatalement envisageable mais qui a toutes les chances de ne pas surprendre autant. A long terme, on continuera encore et toujours à produire des films sans aucune ambition de cinéma mais qui auront la prétention de vouloir faire rire, faisant perdurer un système vicieux ou l'idée de cinéma est quasi morte-née.

Alors certes, Bienvenue chez les chtis est un film agréable, qui procure du bien aux gens, et on ne peut que le louer pour ça. Le reste, tout le monde ou presque s'en moque. C'est tout le problème. Bienvenue chez les ch'tis est du côté du public et pas du cinéma. Mais nous ici qui sommes du côté du cinéma, qui admirons d'abord l'audace et le courage de certains cinéastes, qui adorons adorer des films qui plaisent à tous les publics, nous ne pouvons pas nous empêcher d'être du côté du cinéma. Bienvenue chez les ch'tis ne s'invite pas dans notre cour et étant donné l'ampleur du succès du film, nous trouvons ça vraiment dommage.

Benoît Thevenin

Les chiffres du Box office pour "Bienvenue chez les Ch'tis"

Semaine 0 (du 20/02 au 26/02/2008) : 0 555 392 spectateurs (*)

Semaine 1 (du 27/02 au 04/03/2008) : 4 378 720 spectateurs (05 014 229 cumulés)

Semaine 2 (du 05/03 au 11/03/2008) : 3 940 634 spectateurs (08 954 863 cumulés)

Semaine 3 (du 12/03 au 18/03/2008) : 3 637 899 spectateurs (12 592 762 cumulés)

Semaine 4 (du 19/03 au 25/03/2008) : 2 720 713 spectateurs (15 313 475 cumulés)

Semaine 5 (du 26/03 au 01/04/2008) : 1 386 646 spectateurs (16 700 121 cumulés)

Semaine 6 (du 02/04 au 08/04/2008) : 0 945 011 spectateurs (17 645 132 cumulés)

Semaine 7 (du 09/04 au 15/04/2008) : 0 921 791 spectateurs (18 566 923 cumulés)

Semaine 8 (du 16/04 au 22/04/2008) : 0 685 392 spectateurs (19 252 315 cumulés)

Semaine 9 (du 23/04 au 29/04/2008) : 0 307 528 spectateurs (19 559 843 cumulés)

Semaine 10 (du 30/04 au 06/05/2008) : 0 186 616 spectateurs (19 746 459 cumulés)

(*) : Le film est sorti dans le Nord une semaine avant sa sortie nationale. La semaine 0 présente les chiffres d'exploitation du film lors de cette exclusivité pour les spectateurs du Nord.

Bienvenue chez les Ch'tis - Note pour ce film :

Réalisé par Dany Boon
Avec Kad Merad, Dany Boon, Zoé Félix, ...
Année de production : 2007
Sortie nationale le 27 février 2008

Mots clés Technorati : Ch'tis,Dany Boon,Kad Merad,Cinéma Français

"The Eye" de Xavier Palud et David Moreau

Tue, 08 Apr 2008 12:24:37 GMT

Première publication le 5 mars 2008

Une jeune femme aveugle depuis sa plus jeune enfance bénéficie d'une transplantation de la cornée pour retrouver la vue. Elle vivaient avec quatre sens en éveil mais devra maintenant composer non pas avec cinq mais bien six sens. Voir avec les yeux d'une autre n'est pas sans risque. C'est même dangereux et elle va l'apprendre à ses dépends.

Pour un cinéphile, les yeux c'est sacré alors on n'y touche pas. S'il l'on était riche, limite s'il ne faudrait pas les assurer à la manière des jambes de certains footballeurs. Beaucoup de films sont une torture pour les yeux et d'ailleurs le film original des frères Pang était assez gratiné de ce point de vue (si l'on ose dire). Mais voila, l'opportunité d'aller à la rencontre de Jessica Alba ne se présente pas tous les jours alors nous n'avons finalement pas hésité longtemps à aller la voir sur scène présenter, à la fois son ventre arrondis mais aussi le nouveau bébé des réalisateurs de Ils.

Ils était une bonne surprise et demeure à ce jour une des rares tentatives réussie du cinéma de genre en France, pour ces dernières années. Xavier Palud et David Moreau créent la connexion entre les deux films dès la première seconde de The Eye, montrant des gamins jeter des pierres sur une cible. Mais au style plutôt brut de Ils s'oppose une manière de filmer plus classique, plus propre, plus froide aussi. Le duo de cinéastes choisis l'épure et ça marche plutôt bien. Pendant quelques minutes, on se dit que ca ne va pas être si mal mais... l'impression ne durera pas. Mettons la faute sur le dos du studio histoire d'épargner nos sympathiques cinéastes. Toujours est-il, sans trop savoir qui en a eu la mauvaise idée, que le scénario nous confronte à des ombres maléfiques dans le styles du Voldemort d'Harry Potter, plus risibles que terrifiantes. Le principe horrifique du film est dès lors dès plus banal et succinct : des cris stridents, une apparition qui fait "bou" pendant que l'ingé son augmente le son au maximum. Il n'y a pas de surprise sinon cette agression sonore qui force à tressaillir les plus sensibles mais qui n'est qu'une manière pour le moins artificielle et peu inspirée de susciter la peur. On ne peut décemment pas mettre ça sur le compte de Palud et Moreau, bien plus imaginatif avec leur précédent film. Vous pourrez dire, c'était déjà comme-ça dans le film original. Ce n'est pas une raison suffisante en soi.

The Eye est donc un film plutôt bien mis en image, avec une Jessica Alba assez convaincante, mais qui pâti d'un scénario pour le moins fébrile et inconsistant, voir même carrément navrant dans sa conclusion. Jessica Alba, que l'on a déjà vu dans Paranoïd et Awake, n'a toujours pas trouvé le créneau conduisant à un vrai bon film fantastique. Dommage car elle est tellement belle que l'on adore la voir a l'écran mais... pour cela, on est obligé de subir des films plus indigestes les uns des autres. Cette version américaine de The Eye en fait donc partie, sans être non plus infâmant. Peut-être alors aurait-il fallu s'abstenir de produire ce remake. C'est certain mais ce n'est pas la première fois que l'on relève ce constat... Souhaitons donc à Palud et Moreau un projet plus conforme a leur savoir-faire.

Benoît Thevenin

The Eye - Note pour ce film :

Réalisé par Xavier Palud, David Moreau
Avec Jessica Alba, Alessandro Nivola, Parker Posey
Année de production : 2006
Sortie française le 9 avril 2008

Mots clés Technorati : Jessica Alba,The Eye,Xavier Palud,David Moreau,Pang,Remake