LATERNA MAGICA: Peinture

Auguste Rodin (1840-1917)

Wed, 22 Mar 2006 21:59:45 GMT

Voici quelques oeuvres d'un artiste que j'adore mais que j'apprend seulement à connaître vraiment. Il s'agit de quelques une des sculptures d'Auguste Rodin que j'admire le plus.

Je vous invite aussi à découvrir le site du musée rodin www.musee-rodin.fr/ afin de découvrir plus en détail le travail immense de Rodin.

Le Penseur (1880)

Le Baiser (1886)

Eternelle idole (1889)

Etude pour le secret (1909)

Le billet est référencé dans la catégorie 'Peintures' par défault.

Octavio Ocampo

Tue, 19 Jul 2005 17:07:02 GMT

Publié le 8 mai 2005

Ce billet sur le peintre mexicain Octavio Ocampo provient du blog de Magali :

http://spaces.msn.com/members/gothicgirl999mag/

Avant de regarder une toile d'Ocampo, poser vous deux question :

¤ Au premier abord, qu'est ce que je vois ?

¤ Et en y regardant de plus près ?

Les tableaux d'Octavio Ocampo cachent toujours plusieures réalités à la fois. Ils suffit de se concentrer dessus, et une autre image, ou d'autres images apparaissent et se superposent. Nous avons affaire là à un veritable illusionniste, à un génial manipulateur de l'image et de l'esprit.

Dans l'ordre : Dom Quichotte, Imagine, Mona Lisa, Calvaire, Extase des Lilas, Marylin, Marlena, Corps Céleste, Pour toujours à jamais, et Portrait du Général.

"L'ange du Foyer" de Max Ernst

Tue, 19 Jul 2005 14:12:50 GMT

Pour commencer, un grand merci à Cloé qui m'a fait découvrir cette merveilleuse mais effrayante toile.

"L'ange du foyer" à été peint en 1937. Sur le site ou j'ai pêché la reproduction, il était indiqué que ce tableau "illustre sa réaction (à Ernst) contre l'impuissance ressentie face à la guerre civile en Espagne". En même temps, je serais tenté de dire que ce tableau rend parfaitement compte de l'état de tension du monde à cette période. Un état si électrique que ca à fini par exploser de partout, comme vous le savez, et dans des proportions insensées. Ce tableau signifie aussi que le monde dans lequel nous vivons n'est pas à l'abris de pareilles explosions. A force de contenir nos peurs, nos tourments, nos haines, nos lâchetés etc... les démons finissent par jaillir.

J'espère de tout coeur que cette toile vous fera le même effet qu'a moi.

Je pense que ce billet marque la fin d'un cycle peinture qui s'est imposé ici sans que je ne m'en rende véritablement compte. lol ! Il n'y a d'ailleurs pas eu de véritable unité dans l'enchaînement des billets passant du surréalisme au maniérisme via Vermeer. J'espère que vous avez appreciez cette diversité de, disons style. Bon, ce n'est qu'un au-revoir, j'ai plein d'autres toiles à partager avec vous mais, on va faire une petite pause... On va reparler de cinéma à présent ! ;-)

Le Maniérisme

Tue, 19 Jul 2005 13:58:03 GMT

Publié le 16 Avril 2005

Le mot vient de l’italien « maniera », inventé au XVème siècle par Vasari. Le maniérisme est d’abord un style. On oppose alors l’art ancien - celui des artistes de la fin du Moyen-âge, du début de la Renaissance – à l’art moderne, c'est-à-dire de la fin du XVè, début XVIè. On oppose donc la « vecchia maniera » à la « maniera moderna ».

Cette dernière est considérée comme une « bella maniera » et est à l’origine du maniérisme. On la surnomme « bella maniera » car cette manière de peindre ou sculpter contient des qualités exceptionnelles comme l’harmonie, la mesure, l’imagination et la fantaisie. En effet, les artistes qui s’y adonnent recherchent la beauté, la grâce qui se confondent avec l’idée de perfection, de savoir-faire. On peut déjà noter qu’il y a dans la maniera la notion de « ce qui n’est pas naturel », de « ce qu’il faut construire » pour que ce soit beau.

C’est au XVIIè siècle que le mot « maniérisme » apparaît, auparavant on ne parlait que de « maniera ». Le sens évolue assez vite. L’idée d’une forme d’art qui a abandonné la notion de nature (il faut préciser ici qu’il a toujours été recommandée à l’artiste, dans l’histoire de l’art, de recopier la nature, ce qu’il voyait autour de lui et ce jusqu'à l’apparition du maniérisme.) pour la déformer : les maniéristes embellissent, inventent, recréent. Ils modifient et transforment. Le maniérisme est défini comme « une idée fantastique fondée sur la pratique et non sur l’imitation » ce qui est une analyse complètement négative qui met en avant le fait que le maniérisme ne peut que répéter les mêmes choses.

Caractéristiques du maniérisme :

* Invention et imagination : on crée et on ne recopie pas la nature, on la transforme. Le fameux précepte d’Horace - « la peinture comme la poésie », comprendre il faut peindre comme on fait de la poésie, il faut peindre en reconstituant la réalité – est ici plus vrais que jamais. On parle alors de subjectivisme pour le maniérisme, c'est-à-dire le point de vue de l’artiste poussé à son extrême, sa façon d’envisager le monde importe avant tout et ce jusqu'à déformer la réalité.

* Des recherches formelles : On recherche la beauté en modifiant les formes, en les allongeant, en donnant beaucoup de mouvement, de dynamisme. Il y a presque un irréalisme spatial, c'est-à-dire une manière d’envisager l’espace très différente, presque surnaturelle.

* Beauté du détail : les maniéristes ont un goût certain pour la précision minutieuse.

* Mysticisme : Ils aiment peindre des figures mythologiques qui renvoient à l’idée de la divinité.

* Erotisme : dans la recherche de la beauté et de la grâce, les artistes maniéristes n’hésitent pas à faire preuve d’audace dans la représentation des corps.

Ci-dessous, le "Tondo Doni", un apercu intérieur de la Chapelle Sixtine ainsi que son élément le plus célèbre, et "la conversion de Saint Paul", autant d'oeuvres essentielles du maniérisme et peintes par Michel-Ange. La sculpture, intitulée "persée", est de Cellini.

"La Primavera" de Botticelli

Tue, 19 Jul 2005 13:02:29 GMT

Publié le 14 avril 2005

J’ai étudié ce tableau il y a quelques temps à l’école. Avant même de la comprendre, j’en étais amoureux. C’est une œuvre extrêmement chargée sur le plan symbolique. Elle renvoie à la mythologie en même temps qu’il y a une influence religieuse assez prédominante (elle date de la fin du XVème siècle).

Pour faire simple : Boticelli a peint Zephyr, le vent du printemps, en jeune homme fougueux qui essaye d’enlever une jeune femme Choris, qui elle essaye de fuir.

Johannes Vermeer

Tue, 19 Jul 2005 12:59:36 GMT

Publié le 14 avril 2005

Je voue une admiration énorme pour le travaille de Vermeer. Le maître néerlandais est connu pour ses toiles intimistes et silencieuses transcendée par l’extraordinaire précision de son coup de pinceau, son goût du détail, son travail sur l’espace et la profondeur de champ et surtout – et c’est probablement là l’essentiel – sa formidable acuité visuelle. Ainsi, la lumière, cette manière qu’a Vermeer de la poser sur ces toiles, de jouer avec elle, avec ses contrastes… tout ceci est simplement éblouissant.

Le film de Webber « La jeune fille à la perle » restitue à merveille l’univers de Vermeer. Le film est lui-même un tableau.

A Noter aussi ce travail très intéressant sur le tableau "La Liseuse à la fenêtre" ; par Célia :

http://spaces.msn.com/members/stolen-generation/Blog/cns!1paOa4Ged_dzY--ZmKPJkFHw!153.entry

Frida Kahlo

Tue, 19 Jul 2005 12:45:26 GMT

Publié le 14 avril 2005 :

Les œuvres de Frida Kahlo expriment une telle souffrance et une telle passion que je suis complètement captivé. Ses toiles sont chargées de symboles relativement simples à décrypter. On ressent la vie tourmentée de Frida, son attachement à son pays, à ses valeurs qui se perdent. On ressent sa détresse, son courage, sa volonté farouche. Enfin bref, je bloque complètement, dans le bon sens du terme, sur le travail de cet artiste. Ma toile préférée est celle ou l’on voit Frida avec le drapeau mexicain dans une main, en berne en fait. Il y a un temple Aztèque à sa droite, les usines Ford à sa gauche. On décrypte évidemment le conflit entre les traditions et l’ouverture forcée à la modernité du fait de l’impérialisme américain.

Pour ceux qui ne connaissent pas, je conseil très fort le film « Frida » de Julie Taymor avec Salma Hayek dans la peau de l’artiste. Elle y est formidable, et c’est le moins que l’on puisse dire. Ce film vous fera comprendre l’âpreté des peintures (enfin, certaines) de Frida Kahlo.

La Colonne Brisée :

Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les Etats-Unis :

Mes grands-parents, mes parents et moi :

Henry Ford Hospital (aka Le Lit volant) :

Balthus

Tue, 19 Jul 2005 12:36:41 GMT

Publié le 14 avril 2005

Balthus est un peintre hors norme, que l’on ne peut rattacher à aucun courant ou style pictural. Ce que j’aime tout particulièrement dans ces œuvres c’est cet éloge de l’ennui, de la flânerie, de la solitude etc. Il y a aussi comme un érotisme paradoxal, a la fois violent, troublant, provocant même. Pour moi, les tableaux de Balthus – du moins ces tableaux là car il n’a pas peint que des nus – sont anti-érotique alors quand même temps, ils apparaissent intriguant, fascinant etc. Les corps ne sont pas gracieux, mais il s’en dégage une sensualité particulière. D’où le paradoxe.

«La leçon de guitare » m’est très provocatrice mais beaucoup moins que cette autre toile ("Portrait d'André Derain") où l’on voit un père, le regard sévère, la main semblant caresser sa poitrine et, en arrière plan, une jeune fille semblant s’ennuyer, habiller de façon quelque peu équivoque et une main entre les cuisses. Cette atmosphère d’inceste captive car elle choque sans qu’à première vue on ne se sente coupable de voir cette scène. (Ndlr : Ce n’est que mon interprétation et peut-être est-ce que je fantasme ;-))

Les autres toiles tirent leurs quintessences érotiques de l’absence, justement, de mise en valeur. Pour moi, Balthus peint l’ennui. De cet ennui, on observe des corps impudiques. Ils ne sont pas sensés être observés. L’érotisme vient de cette liberté totale. Les personnages évoluent dans cette absence constante, repliés sur eux-mêmes, sur leurs pensées. Les regards ne se portent jamais sur les corps. Balthus peint davantage les silences, les non-dits. L’individu semble condamné à sa solitude.

Alice dans le miroir :

La Partie de Cartes

La Patience :

Nu au chat (aka Nu à la bassine) :

L'attente :

Thérèse :

Thérèse rêvant :

La leçon de guitare :

Portrait d'André Derain :

"La Persistance de la mémoire" de Salvador Dali

Tue, 19 Jul 2005 12:06:03 GMT

Publié le 8 avril 2005

Appelé, aussi "les montres molles" ou "le temps qui s'écoule".

Dali lui-même disait : "Les montres molles ne sont rien d'autres que le camembert paranoïaque-critique, tendre, extravagant et abandonné par le temps et l'espace."

Giuseppe Arcimboldo

Tue, 19 Jul 2005 12:00:56 GMT

Publié le 8 avril 2005

Ces œuvres représentent mon premier contact avec l’Art. Je ne saurais dire vraiment s’il s’agissait alors de mon premier contact mais, et ça c’est certain, lorsque j’ai découvert ses œuvres, ce fût la première fois que je fus marqué, impressionné etc. par une œuvre d’art. Je devais être en CM1, peut-être CM2, et la prof d’Arts plastiques nous faisait travailler sur le modèle de ces tableaux d’Arcimboldo.

Arcimboldo, peintre maniériste italien du 16ème siècle, est ainsi connu pour ses portraits caricaturaux composés de poissons, fleurs, coquillages, fruits etc.

Il y’a quelque chose de fantaisiste et magique dans ses œuvres. Aujourd’hui encore, et à tout jamais sûrement, je suis fasciné par ces chef d’œuvres. De fait, je militerai toujours pour que l’art soit enseigné à l’école, dès le primaire, et vous comprendrez pourquoi.

Le Printemps :

L'Eté :

L'eau

Le Bibliothécaire

"Guernica" de Pablo Picasso

Mon, 18 Jul 2005 19:47:04 GMT

J’ai découvert ce tableau à l’Ecole. Ca devait être en 4è ou 3è en cours d’Espagnol. Pour la première fois, une œuvre de Picasso arrivait à « me parler ». Il faut dire que « Guernica » est d’une puissance d’évocation hors norme ; terrifiante.

Pour ceux qui ne connaissent pas le tableaux, n’arrivent pas à le comprendre, Picasso a peint cette toile pour dénoncer la destruction, en 1937, de la ville de Guernica y Luno dans le Pays Basque espagnole par l’aviation allemande (qui collaborait alors avec l’armée franquiste) lors de la guerre civile espagnole. Picasso rend ainsi hommage aux victimes en même temps qu’il dénonce l’horreur absolue, la violence extrême de ces évènements.

Je trouve qu'on ne distingue pas grand chose et peut-être même la fresque ne s'affichera pas en entier... Cliquez sur ce lien pour voir la toile dans son ensemble.

http://homepage.mac.com/dmhart/WarArt/Picasso/Guernica/DoraMaarsPhotos/State5.JPG

"Las Meninas" de Pablo Picasso

Mon, 18 Jul 2005 19:44:51 GMT

Publié le 8 avril 2005

"Las Meninas" est le tableau le plus célèbre de Velasquez (vous le trouverez ICI)

En voici la version par Picasso, que je trouve personellement magistrale.

René Magritte

Mon, 18 Jul 2005 19:39:35 GMT

Publié le 2 avril 2005

La Trahison des images :

La Reproduction interdite :

Le Viol :

"Les Amants" de René Magritte

Mon, 18 Jul 2005 19:35:37 GMT

Publié le 2 avril 2005

L'amour est/rend aveugle...

Orphée

Sat, 16 Jul 2005 21:14:04 GMT

Publié le 20 fevrier 2005

Le mythe est magnifique. le film de Cocteau ne l'est pas moins. et ces deux tableaux, qui n'ont en commun que leur thème sont très différents. Superbes néanmoins, n'est-ce pas ?

Le premier - Clin d'oeil perso à Cloé au passage ;-) - est signé Jean Delville, peintre symboliste.

Le second est l'oeuvre du peintre impressioniste Jean-Baptiste Camille Corot :

"La Jeune Fille à la perle" de Johannes Vermeer

Sat, 16 Jul 2005 19:54:52 GMT

Publié le 19 février 2005

"Le Cri" d'Edward Munch

Sat, 16 Jul 2005 19:52:47 GMT

Publié le 19 février 2005

"las Meninas" de Diego Velasquez

Sun, 10 Jul 2005 10:57:29 GMT

Peut-être le plus célèbre des tableaux de ce peintre génial du XVII ème siècle. Je suis fasciné par ses jeux de miroir et de lumières.