L'Hommage à Hitchcock de Vanity Fair

Sat, 09 Feb 2008 00:18:39 GMT

Dans son numéro daté du mois de Mars 2008, Vanity Fair consacre un portfolio hommage de plus de dix pages au maître du suspens. Les acteurs en vogue actuellement à Hollywood se sont prêtés au jeu et l'effet de mimétisme est parfois incroyable par rapport aux photos d'origine. Signe des temps, Marion Cotillard a participé à ce shooting et remplacé pour quelques clichés, la mythique Janet Leigh dans la peau de Marion Crane. Ci-dessous, le portfolio complet. Cliquez sur les images pour les agrandir !

Le Crime était presque parfait

Fenêtre sur cour :

Pas de printemps pour Marnie :

Rebecca :

L'Inconnu du Nord-Express

Sueurs froides

La Main au collet

Lifeboat :

Les Oiseaux :

La Mort aux trousses :

Psychose :

Cinéma français : Bilan 2007

Sat, 05 Jan 2008 00:18:25 GMT

2007 a été une excellente année pour le cinéma français : de nombreux très bons films, des révélations, des résultats au box-office plutôt honorables etc. Une ombre au tableau, les projets les plus ambitieux n’ont guère réussi à trouver leur public. Pire parfois, ils ont aussi pu être de véritables désastres artistiques. Revue de détail - non exhaustive - d’une cuvée dont on espère qu’elle se renouvellera en 2008.

1. Dix films français incontournables en 2007

Tout est pardonné. Grâce à ce premier long-métrage, Mia Hansen-Love se révèle la plus noble ambassadrice d’une nouvelle génération de cinéastes français qui ont, par la justesse de leurs regards et le courage de leurs idées, su insuffler un vent salvateur sur le cinéma français. Tout est pardonné épate par sa grâce et sa douceur. Un des plus beaux film de 2007. Tout court. (Lire la critique).

Les Témoins. André Téchiné a réussi le film somme qu’il fallait faire sur le douloureux thème du Sida Un film lucide et essentiel. (Lire la critique).

Essentiel aussi, Très bien, merci d’Emmanuelle Cuau. Une fable Kafkaïenne particulièrement révélatrice de la société française actuelle. (Lire la critique).

La Graine et le mulet. Récompensé à Venise, le film recueil tous les suffrages et confirme surtout en Abdel Kechiche un cinéaste important, imposant, fascinant. Ce qui est exceptionnel dans la Graine et le mulet, c’est l’incroyable dignité de son héros principal, de tous les personnages qui l’entourent aussi.

Persepolis. Incroyable destin que celui de ce petit film d’animation très simple, mais aussi très profond et d’un humour ravageur. De la standing-ovation reçue à Cannes au tapis rouge des Oscars, l’histoire de Marjane Satrapi aura marqué l’année cinéma.

Le Scaphandre et le papillon. Bien que réalisé par Julian Schnabel, cinéaste américain de Basquiat, Le Scaphandre et le papillon a été l’un des films représentant la France lors du dernier festival de Cannes. Le sujet était casse-gueule mais Schnabel a su utiliser tous les moyens mis à sa disposition pour signer un film riche, astucieux, le tout sans trahir le potentiel émotionnel considérable de cette histoire.

La Fille coupée en deux. Chabrol au meilleur de sa forme pour cette relecture d’un fait divers américain du début du Xxe siècle, lequel avait déjà inspiré La Fille sur la balançoire.

Les Amours d’Astrée et Céladon. Autre figure notoire de la Nouvelle Vague, Eric Rohmer offre un film libre, généreux, gracieux et magnifique. Peut-être aussi le film le plus sensuel de l’année. Rohmer révèle en sus quelques nouveaux visages au talent pour le moins prometteur. Mention spéciale à Stéphanie de Crayencour.

Les Chansons d’Amour. Christophe Honoré réalise un film d’une noirceur terrible mais porteur d’un élan de vie incroyable. C’est toute la richesse et la force du cinéma d’Honoré.

Roman de Gare. Les films de Claude Lelouch ne sont plus vraiment attendus depuis longtemps. Et là, surprise ! Un film arrive, qui reprend presque tout à zéro. Un film malin, parfois déstabilisant et… strictement lelouchien. Bonne nouvelle que cette nouvelle forme manifeste. Roman de Gare symbolise finalement toute la richesse du cinéma français en cette année 2007. Pourvu que tout cela dure ! (Lire la critique).

2. Les Poulains de 2007

Des auteurs à suivre

Naissance des pieuvres. Jeune diplômée de la FEMIS, Céline Sciamma a réussi un film d’une profonde maturité. Ambitieux, juste et porté par la B.O de Para One, voilà une des principales révélations de 2007. En tout cas, cette Naissance des pieuvres est fascinante.

Et toi t’es sur qui ? réalisé par Lola - fille de Jacques - Doillon, Et toi t’es sur qui ? peut autant agacer qu'intriguer. Cru, mais certainement pas vulgaire, et surtout lucide, un film très prometteur.

Regarde-moi. Les banlieues parisiennes vues à travers le prisme de la lutte des sexes. Un film assez brut, brutal même, mais qui révèle énormément de choses sur le thème des maux des banlieues-ghetto. Parfois maladroit mais une vraie richesse dans le propos, une authenticité aussi.

Ce que mes yeux ont vu. L’antithèse du Da Vinci Code. Il s’agit ici de découvrir le mystère entourant l’œuvre de Watteau. Un jeu de piste absolument fascinant, orchestré avec une maîtrise rare par un cinéaste qui a visiblement de la suite dans les idées. Un film en tous les cas particulièrement original et réussi. Le second film de Laurent de Bartillat attisera fatalement notre curiosité.

La Vie d’Artiste. Pour son premier film, Marc Fitoussi a réuni un casting solide pour une comédie amère autour des destins croisés de quelques artistes ratés. Les rires grincent un peu mais le film est surtout frais et agréable ; assez symptomatique aussi des galères inhérentes à la vie d’artiste. Une belle surprise.

Sempre Vivu. Le comédien Robin Renucci repasse derrière la caméra et offre une comédie libre, un peu folle et qui joue avec malice des caricatures habituelles autour de la Corse et de ses habitants. Un pur bonheur mais un film malheureusement passé complètement inaperçu. (Lire la critique).

Cinéma de genre :

Steak. Un OVNI. Evidemment, Steak ne pouvait qu’être bizarrement accueilli. Sans doute le film français - avec Sa Majesté Minor - le plus barge de cette année, porté par le duo Eric et Ramzi qui trouvent là, enfin, un projet compatible à leur style si particulier. Quentin Dupieux a frappé fort !

A l’intérieur. Bien que le film soit très imparfait, il recèle de bonnes idées, de bonnes intentions et d’un savoir-faire évident. Sans doute le film d’horreur le plus traumatisant de l’année. Le duo de cinéaste (Alexandre Bustillo et Julien Maury) planche maintenant sur un remake à Hollywood de Hellraiser…

La Chambre des morts. Comme A l’intérieur, le film est loin d’être une franche réussite. Mais pour son premier film, Alfred Lot a réalisé un travail honnête, sans artifice, sans esbroufe mais avec une vraie idée de faire du cinéma. Ca marche un peu au début, c’est criant sur la fin mais dans l’ensemble, La Chambre des morts est trop inutilement confu pour séduire davantage. (Lire l'interview avec Alfred Lot).

Contre-Enquête. Argument du film, découvrir Jean Dujardin dans un rôle à contre emploi. Et ca marche. Même si le scénario du film est très prévisible, Mancuso réussi pour son premier film un honnête thriller qui n’a rien a envier à 90% des séries B US dans le même genre.

Auraient pu être cité : La Clé de Guillaume Nicloux ; Hellphone de James Huth ; Eden Log de Franck Vestiel ; Truands de Frédéric Schoenderffer.

3. Une bonne année pour le cinéma d’auteur

Un certain nombres de films ont déjà été cités plus haut mais revenons sur quelques unes des autres satisfactions française de cette année 2007.

Anna M. Un film intelligent porté par l’interprétation courageuse d’une Isabelle Carré plus inquiétante que jamais. Le face à face avec Gilbert Melki est impressionnant.

Faut que ça danse ! Une comédie inventive et drôle avec un Marielle toujours divin. Une des belles surprises de cette fin d’année même si Noémie Lvovski ne nous avait de toutes les façons jamais déçus.

Le Fils de l’épicier. Second long-métrage d’Eric Guirado - lequel nous avait enthousiasmé en 2003 avec Quand tu descendras du Ciel. Clotide Hesme irradie dans ce film chaleureux, frais et sensible. On retrouve également avec plaisir – dans le rôle titre – l’excellent Nicolas Cazalé, acteur rare découvert avec Le Grand Voyage, autre superbe film. Daniel Duval et Liliane Rovère complètent un casting royal qui participe grandement à la justesse du film.

La France. S’il est des cinéastes singuliers en France, Serge Bozon (Mods) en est incontestablement un des chef de file. La France est un film étrange ou une jeune fille, pendant la guerre 14-18, se fait passer pour un soldat égaré afin de retrouver son amant dont elle a reçu une lettre inquiétante. Des séquences chantées parsèment cette fable naturaliste pour lui conférer une certaine grâce. Un film peu évident mais une véritable curiosité à découvrir sans réserve.

L’Heure Zéro. Pascal Thomas signe une adaptation d’Agatha Christie dans une forme désuette mais parfaitement appropriée au film. Cette sorte de Cluedo est un petit enchantement. Une meilleur réussite peut-être que Mon petit doigt à dit, autre transposition à l’écran par Pascal Thomas d’un roman d’Agatha Christie.

J’attends quelqu’un. Troisième long déjà pour le très jeune Jérôme Bonnell. Incontestablement, le cinéaste a trouvé son style. J’attends quelqu’un est une merveille de sensibilité. Un des jeunes auteurs les plus intéressants aujourd’hui.

La Maison. Manuel Poirier tend a raconter toujours les mêmes histoires. Il n’empêche que cette Maison est particulièrement attachante. On retrouve avec plaisir les excellentes Barbara Schultz et Bérénice Bejo, aux côté d’un Sergi Lopez toujours fidèle au cinéaste qui l’a révélé. Un petit film très simplement humain mais particulièrement agréable et touchant.

Boarding Gate. Un polar moderne, sans doute inférieur au génial Demonlover mais tout de même porteur d’une ambition très élevée de cinéma. Assayas est fascinant.

Un Baiser s’il vous plait. Emmanuel Mouret continue de faire des films très bavares, faussement spontanés mais toujours d’une efficacité sidérante. Il y a quelque chose de très atypique dans le côté très écrit du film. Mais attention, ce ne sont pas des défauts, Mouret y puise toute l’originalité de son style. L’inventivité des dialogues et des situations, l’apparente pudeur de son regard confère au film un charme simple, une douceur vraiment agréable. Et que les actrices sont belles chez Mouret !

Une Vieille maîtresse. Catherine Breillat ne laisse pas indifférente, jamais. Et même si Une Vieille maîtresse tranche avec le caractère froid et dur de quelques uns de ces précédents films, le film n’en reste pas moins habile et machiavélique. Breillat a capté toute l’essence de l’œuvre originale de Barbey d’Aurevilly. Fu’ad Ait Aattou, révélation du film, se révèle un acteur talentueux et impressionnant. On espère évidemment le revoir très vite.

Voleurs de chevaux. Réalisé par le belge Micha Wald, Voleurs de chevaux (avec Grégoire Leprince-Ringuet, Adrien Jolivet et Grégoire Colin) est un film amble, ambitieux et virtuose, malgré sa simplicité apparente. Ma-gni-fi-que ! Retenez bien le nom du cinéaste, Micha Wald, ce garçon à du talent.

L’Histoire de Richard O. Cinéaste atypique, Damien Odoul a réalisé là un film sauvage et déstabilisant dans lequel Mathieu Amalric donne de sa personne d’une manière courageuse et que peu d’acteurs reconnus auraient accepter d’imiter. Certainement pas un grand film mais une œuvre libre, avec un élan. Et c’est rare.

Auraient pu être cités : La Question Humaine de Nicolas Klotz, Le Dernier des fous d'Achard, Charly d'Isild le Besco Ceux qui restent - avec Emmanuelle Devos, toujours géniale et omniprésente cette année ; Ne touchez pas la hâche de Rivette ou encore Darling, une curiosité tragi-comique qui révèle une autre facette du talent de Marina Foïs...

4. Le Box-Office

Le cinéma français se porte bien aussi parce que ces chiffres sont plutôt honorables. 11 longs-métrages ont dépassé le million d’entrées. Trois s’en approchent (Michou d’Auber, Contre-enquête et Je crois que j’aime ma femme).

Champion du box-office hexagonal, La Môme avec plus de 5 millions d’entrées, soit une belle satisfaction puisque le film a su concilier critique et public. Edith Piaf n’est bien sûr par étrangère à ce rassemblement. Taxi 4, avec 4,6 millions de spectateurs confirme la bonne santé commerciale de la franchise d’Europa Corp. Suivent Ensemble c’est tout (2,3M) dernier film de Claude Berri et Un Secret (1,4), film pourtant exigeant du toujours très populaire Claude Miller. Les autres succès français : Le Prix à payer (1,4), Dialogue avec mon jardinier (1,3), Molière, Persepolis et 99F (1,2M), Le cœur des hommes 2 et Danse avec lui (1M).

Des échecs cuisants

La France a décidément du mal à conduire de grosses machines ambitieuses au sommet du box-office. 99F, s’il dépasse le million, reste un échec au regard du potentiel et du budget du film. L’Ennemi Intime, probablement victime d’un marketing très mal négocié, n’a su trouver son public malgré ses qualités. Sa Majesté Minor, OVNI de Jean-Jacques Annaud à lui souffert autant de sa singularité que de l’insupportable contre-publicité dans le film a été la victime. Largement sous-estimé, il ne pourra qu’être réévalué à sa juste valeur dans un circuit autre que celui des salles.

Chrysalis, Jacquou le croquand, Le 2^e souffle, Pars vite et reviens tard et même l’Auberge Rouge, stigmatisent eux une certaine médiocrité sans doute sanctionnée par le faible engouement public qui a suivi. Ces films ont coûtés chers, leurs échecs sont d'autant plus insupportables.

5. Les actrices et acteurs de l’année

Marion Cotillard. On a commencé 2007 avec Une Grande année, nanar américain signé Ridley Scott et dans lequel Marion Cotillard donne la réplique à Russell Crowe. Incident de parcours mais une promesse dans le titre exhaussée par le triomphe de La Môme. Une nomination aux Oscars seraient évidemment l’apothéose. En tout cas, Marion Cotillard nous a impressionné.

Clotilde Hesme. On l’a découverte chez Garrel dans Les Amants réguliers. Clotilde Hesme a été le soleil de cette année 2007 par son sourire, son élégance, son charisme et sa vitalité. Magnifique dans Les Chansons d’amour, elle est l’âme du Fils de l’épicier. On l’a également vu dans un registre très différent, plus dur, dans 24 Mesures, premier long de Jalil Jespert, preuve que le talent de Clotide Hesme ne se cantonne pas à son charme spontané.

Charlotte Gainsbourg. Prête moi ta main (sorti en novembre 2006) a continué de triompher en 2007 mais c’est surtout à l’étranger que Charlotte Gainsbourg a encore confirmé son talent naturel d’actrice. Elle résume à elle seule l’intérêt de Golden Door de l'italien Emanuele Crialese et tiens la dragée haute au génial Heath Ledger dans le non moins génial I’m Not There de Todd Haines.

Sylvie Testud. Ces prestations n’auront pas marqué le box office mais, pour sûr, les consciences des quelques qui auront vu La France et Ce que mes yeux ont vu.

Hafsia Herzi. La révélation de La Graine et le Mulet. On espère la revoir très vite, peut-être dans le premier long-métrage de Souad El-Bouhati dont on se désespère, malgré l’immense talent, de la voir passer enfin au long !

Autre révélation 2007, Stéphanie de Crayencour, la douce et gracieuse héroïne des Amours d’Astrée et Céladon. Un ange.

Gilbert Melki. Impressionnant autant dans Anna M. que dans Très bien Merci, Gilbert Melki s’impose comme le grand acteur français du moment. Corneau ne s’y est pas trompé, lui confiant un rôle aux milieu des stars du Deuxième Souffle. Melki était partout en 2007, y compris en Belgique avec Poelvoorde dans Cowboy, et on n’attend plus que de le revoir autant en 2008 ! Et ca commence bien, dès le 9 janvier, Gilbert Melki fera face à Grégoire Colin et Mélanie Laurent dans Le Tueur de Cédric Anger.

Mathieu Amalric. On ne présente plus Mathieu Amalric, acteur incontournable et figure emblématique du cinéma d’auteur français. Sa prestation dans l’Histoire de Richard O. laisse pantois et prouve qu’Amalric n’a peur de rien. Bouleversant dans Le Scaphandre et le papillon, il s’est rappelé aux bons souvenirs des américains qui, après un rôle dans Munich de Spielberg, viennent de l’embaucher pour être la prochaine Némésis de James Bond. Mais Amalric est d’abord un acteur lié au meilleur du cinéma d’auteur hexagonal. Il porte littéralement sur ses épaules la très déstabilisante Question Humaine de Nicolas Klotz, incarne le fils de Patrick Bruel dans Un Secret et devient à Noël le metteur en scène des Actrices de Valeria Bruni Tedeschni. Mathieu Amalric – vu également dans Michou d’Auber - aura tout simplement été inoubliable en 2007.

Jean-Pierre Marielle. L’année 2007 a été tragique pour le microcosme des grands comédiens français (Noirel fin 2006, Cassel, Serrault). Marielle est de leur génération et c’est un pur bonheur de le voir jouer, lui qui choisit généralement bien ses rôles. En 2007 il aura été grand, comme à son habitude : Ce que mes yeux ont vu, Faut que ça danse !

Grégoire Leprince-Ringuet. Parfait en amant de Louis Garrel dans Les Chansons d’amours, on a retrouvé Grégoire Leprince-Ringuet au casting de La Vie d’artiste puis, surtout, dans un petit film passé complètement inaperçu mais véritable révélation de l’année 2007 : Voleurs de Chevaux de Micha Wald.

Fu’ad Ait Attou. Impressionant Ryno de Marigny dans Une Vieille Maîtresse de Breillat, Fu’Ad Ait Attou aura été la révélation masculine de cette année 2007. Espérons que les Césars ne l’oublieront pas, histoire que la lumière soit sur lui, ce qui ne serait que justice…

Dossier réalisé par Benoît Thevenin

Naissance d'un cinéma

Sat, 28 Jul 2007 22:59:10 GMT

"(...) Pendant "Païsa", s'il n'y avait pas autour de nous la confusion indescriptible du studio, vu que le film était entièrement réalisé en extérieurs, dans le réel, le chaos était encore plus grand, car il naissait des rues, des villes, de la vérité au milieu de laquelle nous agissions : et c'était chose extraordinaire que de voir Rossellini occupé à enregistrer en premier plan un Noir, en hurlant dans son porte-voix, cependant que les blindés passaient derrière nous et que des milliers de Napolitains criaient des fenêtres, vendaient, pleuraient, s'appelaient.

Si tel était le cinéma, si on pouvait le faire de cette manière désinvolte et gamine, s'il pouvait être vécu comme un happening continuel entre la vie et la représentation de la vie, il me parut qu'il me pourrait mieux appartenir, qu'ils serait tout comme de dessiner ou d'écrire, avec les mêmes difficultés, les mêmes gênes, les mêmes tentatives que l'on a à affronter pour atteindre l'idée que l'on a en tête. (...)"

Federico Fellini évoque "Païsa" de Roberto Rossellini

dans Fellini par Fellini (Editions Flammarion, 1983).

LATERNA MAGICA: Textes sur le cinéma

L'Hommage à Hitchcock de Vanity Fair

Cinéma français : Bilan 2007

Naissance d'un cinéma