LATERNA MAGICA

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Mon, 05 May 2008 19:46:19 GMT

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Du 14 au 25 mai, Laterna Magica sera à Cannes pour le Festival International du Film. Nous tenterons, au jour le jour, de vous faire partager nos impressions sur les films présentés durant ces dix jours. --> Lire notre présentation du 61e festival de Cannes

ACTUELLEMENT A L'AFFICHE : Cliquez sur les affiches pour accéder directement aux critiques en question.

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Batman (1989, T. Burton) vs. The Dark Knight (2008, C. Nolan)

Mon, 05 May 2008 19:38:41 GMT

Batman Begins a plus ou moins divisé les spectateurs dans l'attente du renouveau de la franchise, après le massacre commis par Joel Schumacher dans sa succession à Tim Burton. The Dark Knight, par Chistopher Nolan encore, jouit d'un buzz extraordinaire, porté avant tout par la qualité des bandes-annonces. Un fan s'est amusé à un exercice de style assez troublant. Bien sûr, personne n'a encore vu The Dark Knight dans son intégralité. Mais le fan que nous évoquons s'est donc ingénié à réaliser une bande-annonce du Batman de Tim Burton sorti en 1989, en suivant scrupuleusement le modèle de montage de la première bande-annonce de The Dark knight ! La vidéo suivante vous permettra de comparer les deux bandes-annonces avec une sorte de constat : le retour aux sources est sans doute bien réel, Nolan est probablement un vrai fan du travail de Burton, et Burton a vraisemblablement influencé l'approche de Nolan. Pour savoir dans quelles largeurs, il faudra encore patienter jusqu'à la sortie officielle de The Dark Knight (13 août 2008) et le comparer plus en détail avec le film de Burton...

B.T

Et pour (re)voir la toute dernière bande-annonce de "The Dark Knight", reportez-vous vers ce lien (et découvrez aussi les nouvelles B.A de Indiana Jones 4 et Phénomènes)

"Teeth" de Mitchell Lichtenstein

Mon, 05 May 2008 09:58:18 GMT

publié le 25/01/2008

En compétition, Fantastic'Arts Gérardmer 2008

Teeth débute comme une comédie chaste autour de la perte de l'innocence. Dawn (Jess Weixler) est une jeune adolescente victime d'une particularité physique pour le moins effrayante : son vagin a des dents... et il mord. Pour se préserver, Dawn milite très activement dans un groupe prônant la chasteté jusqu'au mariage. Dawn, aussi jolie qu'inaccessible devient fatalement la cible des garçons de son lycée. Elle est celle qu'il faut pervertir, celle qui intrigue. A partir de cette idée détournée du syndrome médical Vagina Dentata, Mitchell Lichtenstein réalise un film hybride, entre horreur et comédie. Une véritable fable en fait, laquelle questionne les premiers désirs sexuels adolescents avec une férocité incroyable et un second degré vecteur de toutes les jouissances.

Teeth se transforme presque en objet filmique féministe tant la gente masculine en prend pour son grade. Les personnages masculins sont tous des pourritures qui essayent de profiter de la fragilité supposée de Dawn. Il y a quelques scènes instantanément cultes, comme l'examen par le gynécologue ou la séquence de la perte réelle de la virginité de Dawn. En tout cas, Mitchell Lichtenstein ne nous épargne pas grand chose des castrations dont seront victimes les plus téméraires des boys du film.

Dawn devient une super-héroïne, la défenseur de l'amour pur, et l'obstacle au bout desquelles les perversités des uns ne viendront jamais triompher. Satire grincante des amours adolescentes, Teeth est plus qu'une curiosité, une vraie révélation. Jess Weixler, qui joue le rôle de Dawn, est épatante et irrésistible. A noter la présence au casting de John Hensley - le fils de Sean dans Nip/Tuck - en demi-frère plus perturbé que sa soeur elle-même, par le secret de cette dernière.

B.T

Teeth - Note pour ce film :

Réalisé par Mitchell Lichtenstein
Avec Jess Weixler, Hale Appleman, Josh Pais, ...
Année de production : 2007
Sortie française le 7 mai 2008

L'actu cinéma du 5 mai

Mon, 05 May 2008 05:44:58 GMT

Indy, Batman & Shyamalan : nouvelles bandes-annonces ! Plus besoin de mots pour évoquer ces projets les plus attendus des semaines prochaines. Ci après, les nouvelles B.A de Indiana Jones et le Royaume du Crâne de cristal, de The Dark knight et de Phénomènes, le nouveau film de Manoj Night Shyamalan.

Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal

de Steven Spielberg (Bande-annonce 2)

The Dark Knight de Christopher Nolan (B.A 3)

Phénomènes de M. N. Shyamalan (B.A 3)

The King of Manchester. Eric Cantona est entré à tout jamais dans la légende de Manchester United en inscrivant les plus belles pages du parcours du club dans les 90's. Devenu acteur émérite, salué récemment pour sa prestation dans le téléfilm de TF1 Papillon noir, Eric Cantona pourrait bien marier ses deux passions, cinéma et le football. L'entremetteur ne serait autre que Ken Loach. Le cinéaste palmé à Cannes en 2006 avec Le Vent se lève, préparerait un nouveau film centré sur les supporters des Red Devils. Une idée somme toute cocasse, les supporters mancuniens n'étant pas particulièrement réputés pour leur enthousiasme les après-midi de matchs ! En tout cas beaucoup moins que leurs voisins ennemis de Liverpool, ou même des londoniens d'Arsenal. A propos des Gunners, Nick Hornby a justement consacré l'ouvrage culte et au trois-quart autobiographique de sa passion pour le club des canonniers : Carton jaune. Qu'importe, le retour du King à United, ce n'est bien sûr qu'une chimère, mais même si Ken Loach transforme la star en simple supporter pour un film a vocation forcément sociale (et Dieu sait si le foot est important dans la société britannique), on est impatient de découvrir ça ! Sortie du film envisagée pour 2009. (avec The Sunday Time)

Les attentats de Londres par R. Bouchareb. Sitôt son devoir de membre du jury du prochain festival de Cannes accomplit , Rachid Bouchareb (Indigènes) tournera à Londres son nouveau film London River. Le cinéaste s'intéressera aux conséquences des attentats islamistes du 7 juillet 2005 à travers le parcours de deux étrangers (Brenda Blethyn et Sotigui Kouyate) sur les traces, au lendemain des attaques terroristes, de leurs enfants respectifs. Un pitch qui rappelle notamment le film de Philippe Arinctingi Sous les bombes (sortie le 14 mai en salle, lire notre critique) (avec Variety)

Chéreau le suiveur. Dans Intimité (2001), Patrice Chéreau filmait un homme (Mark Rylance) suivre une femme (Kerry Fox) dans les rues de Londres. Ils finissaient par se retrouver régulièrement pour une passion secrète et torride. Cette fois, pour Persécution, son nouveau film qu'il prépare trois ans après Gabrielle, Chéreau suivra un Romain Duris à la fois loup et lièvre. L'acteur fétiche de Klapisch jouera le rôle d'un homme sur les traces de la femme qu'il aime (Elsa Zylberstein) mais qui s'aperçoit bientôt qu'il est lui-même poursuivit par un inconnu (Antoine de Caunes). Le tournage débutera en septembre à Paris. (avec Le Film français)

G. Depardieu et M. Madsen ne mentent pas. Après avoir tourné sous la direction d'Olivier Assayas (Boarding Gate), l'acteur tarantinien Michael Madsen s'apprête à travailler avec une autre figure du cinéma hexagonal. Il donnera la réplique à Guillaume Depardieu dans le film US indépendant Men don't Lie que réalisera John Spencer. L'action du film se déroulera à Paris. Depardieu incarnera un aristocrate britannique et Michael Madsen un écrivain débutant en quête d'inspiration. (avec Variety)

Isabelle Huppert, femme fidèle. Oui c'est connu, Isabelle Huppert est plutôt fidèle a certains cinéastes, Claude Chabrol en tête. Mais pas loin derrière, on a Benoît Jacquot. Avec Villa Amalia, le cinéaste s'offre une cinquième collaboration avec elle (après Les Ailes de la colombe (1980), L'Ecole de la chair (1997), Pas de scandale (1998) et La Fausse Suivante (1999)). Huppert décidera dans ce film de changer de vie après avoir retrouvé par hasard un ami d'enfance au bras d'une inconnue. Xavier Beauvois devrait être du casting. (avec les Inrocks)

B.T

L'actu cinéma du 2 mai

Fri, 02 May 2008 06:45:58 GMT

"The Descent 2". Neil Marshall a réussit avec The Descent à nous offrir sans doute le film le plus terrorisant de cette dernière décennie. Plus encore que Rec. Doté d'un budget de 10 millions de dollars, le film a connu un joli succès mondial du au bouche-à-oreille et engrangé plus de 57 millions de recettes. Celador films et Pathé envisagent, probablement sur ces critères, une suite au film de Neil Marshall. Le cinéaste ne réalisera pas mais produira cette suite que son monteur Jon Harris, pour ses débuts derrière la caméra, devrait mettre en scène. Shauna MacDonald et Natalie Mendoza, héroïnes du premier opus, reprendront leurs rôles au côtés de Gavan O'Herlihy, Joshua Dallas, Anna Skellern, Douglas Hodge et Krysten Cummings. L'histoire verra les survivantes forcées à redescendre dans les grottes d'où elles se sont enfuies afin de retrouver le reste de leur groupe... (avec The Hollywood reporter)

"Ninja assassin". James McTeigue (V pour Vendetta) réalisera pour The Weinstein Company Ninja Assassin dont le tournage doit commencer instamment. Le film, peut-être une version live de Ninja Scroll (à prendre avec des pincettes), réunira outre la star coréenne de la pop Jung Ji-Hoon (Je suis un cyborg), le chinois Collin Chou (Matrix Reloaded & Revolutions, DOA), les britanniques Naomie Harris (28 jours plus tard, Pirates des Caraïbes 2 & 3) et Ben Miles (V pour Vendetta) mais également l'américain Rick Yune. Ce dernier vient de rejoindre le casting et interprétera le ninja rival au héros joué par Jung Ji-Hoon. (avec The Hollywood Reporter)

Quelques changements

Maggie Gyllenhaal (La Secrétaire, The Dark Knight) remplace Tony Collette au casting du prochain film de Sam Mendes - toujours sans titre - et avec John Krasinski et Maya Rudolph (avec Variety)
Javier Bardem ne sera pas le héros central de la comédie musicale The Nine. L'acteur ibérique fait faux bond à Rob Marshall et aux frères Weinstein, la faute à un problème de disponibilité. The Nine a été maintes fois reporté du fait de la grève des scénaristes de l'automne dernier... (avec Worst Previews)

B.T

La seconde vie de Chris Marker

Thu, 01 May 2008 13:06:10 GMT

Si vous êtes fidèles (et attentifs) à Laterna Magica, vous savez à quel point Chris Marker nous fascine et donc nous intéresse. L'homme et rare mais Les Inrocks ont réussi une petite prouesse intellectuelo-technologique en partant à la rencontre de Marker dans l'univers virtuel de Second Life. Alors une fois n'est pas coutume, et parce que les réponses de Marker sont diablement intéressantes, voire éclairantes, voici le copié-collé de l'entretien-virtuel réalisé par Serge Kaganski et Julien Gester avec Marker :

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La seconde vie de Chris Marker (Interview)

Rare dans les médias, l'artiste nous a accordé un passionnant entretien qui s'est déroulé dans l'univers de Second Life où il tient une expo dont nous vous offrons une visite virtuelle, en vidéo.

Visitez en vidéo l'exposition de Chris Marker sur Second Life, A Farewell to Movies.

Chris Marker est l’un des grands artistes du cinéma des cinquante dernières années, même s’il récuse ce genre de terminologie, trop grandiloquente à ses yeux, et préfère se définir comme artisan bricoleur. Il est aussi un personnage public secret, toujours abrité derrière son pseudonyme, rarement présent dans les médias. Ses films n’ont jamais rencontré ce que l’on appelle “le grand public” mais sont célèbres dans le monde entier. Son bricolage le plus fameux, La Jetée (1962), a enfanté un remake de Terry Gilliam (L'Armée des 12 singes) et un bar du même nom à Tokyo, fréquenté par tous les cinéphiles de passage.

A ses débuts, il faisait partie d’une bande où l’on retrouvait Resnais, Demy, Varda, Franju, puis il s’en est détaché pour accomplir une œuvre solitaire, attentive aux grands mouvements du monde et de l’histoire, formulant des hypothèses futures, fondée principalement sur l’art du montage, poreuse à toutes les avancées technologiques, inventant ses propres enjeux formels à l’écart de toute école. Ses engagements politiques forts ont toujours fait une place au doute, parfois à une forme d’humour, à l’exemple de son chat Guillaume, félin stylisé qui prolifère depuis quelques années dans ses divers travaux. En déplaçant son “engagement” sur le terrain d’une poétique de la mélancolie et d’une inventivité permanente, il a su donner une forme ultrasingulière et percutante à l’histoire et à la politique, transformant pour le meilleur le cinéma militant – et le cinéma tout court. Il faut voir tous ses films, pour voir l’histoire et le cinéma autrement.

Il faut lui parler aussi, recueillir la parole de ce sage aujourd’hui âgé de 87 ans. Mais ce n’est pas facile, parce que l’homme esquive depuis toujours les interviews et n’a pas le goût des apparitions médiatiques. Alors que son dernier entretien accordé à un journal français datait de plusieurs années, il nous a proposé l’idée d’une rencontre dont les modalités s’accorderaient autant à son choix de la discrétion qu’à ses préoccupations de toujours. Cette rencontre s’est déroulée dans l’univers virtuel de Second Life, où Chris Marker se fait appeler Sergei Murasaki (et nous Iggy Atlas). Il y dispose d’une île qu’il a appelée Ouvroir en référence à l’Oulipo, l’Ouvroir de littérature potentielle, et d’une délocalisation par des artistes viennois de son actuelle exposition de photographies, A Farewell to Movies (jusqu’au 29 juin au musée du Design de Zurich).

Réalisé par claviers et écrans interposés, cet entretien appelait une vitesse inhabituelle, sans doute inédite, une allure qui fera peut-être paraître certaines réponses un peu courtes, mais qui produit le plus souvent la cristallisation presque instantanée d’une pensée infiniment alerte et malicieuse. “Il faudrait raser la Sorbonne et mettre Chris Marker à la place”, disait Henri Michaux.

Entretien

[6:04] Iggy Atlas – Pourquoi le choix d’un entretien sur SL (Second Life) plutôt qu’en RL (real life) ?
[6:04] Sergei Murasaki – J’espère que ça ira plus vite.
[6:04] Iggy Atlas – Comment vous êtes-vous retrouvé à exposer sur SL ?
[6:05] Sergei Murasaki – Curiosité d’abord. Ensuite ça devient addictif.
[6:05] Iggy Atlas – En quoi ?
[6:06] Sergei Murasaki – Vous avez lu L’INVENTION DE MOREL d’Adolfo Bioy Casares ?
[6:06] Iggy Atlas – Non, aucun de nous deux ne l’a lu. Honte à nous ?
[6:07] Sergei Murasaki – Pas de quoi vous vanter… Eh bien, c’est exactement le monde de ce chef-d’œuvre que je retrouve dans SL.
[6:07] Iggy Atlas – Pouvez-vous nous préciser en quoi ?
[6:08] Sergei Murasaki – Onirisme. Sentiment de la porosité entre le réel et le virtuel.
[6:08] Iggy Atlas – Quelle pratique avez-vous de fait de ce monde virtuel ?
[6:09] Sergei Murasaki – Un exemple : quand Serge m’a dit que vous seriez deux, mon RÉFLEXE a été “il faut un troisième siège”. Ce qui est idiot dans la réalité, mais pas ici.

[6:12] Iggy Atlas – Cette île, les objets qui s’y trouvent, le musée… En êtes-vous le créateur et propriétaire ?
[6:13] Sergei Murasaki – Non, je n’ai jamais été propriétaire de rien. Ce sont des copains viennois qui ont assuré l’intendance. Géniaux d’ailleurs.
[6:13] Iggy Atlas – Combien de temps passez-vous sur SL ?
[6:14] Sergei Murasaki – Pas énormément parce que j’ai encore BEAUCOUP de travail en RL. Mais si je pouvais…
[6:14] Iggy Atlas – Si vous pouviez ?
[6:14] Sergei Murasaki – Je m’y retirerais pour de bon. Comme Brando à Tahiti. Avec moins de soucis pour l’entretien.
[6:16] Iggy Atlas – Comment appréhendez-vous la manière dont cet espace virtuel et ses usagers se sont inventé une vie, une économie, un commerce virtuel de corps et de devises ?
[6:16] Sergei Murasaki – Tout le côté commerce m’ennuie autant qu’en RL. D’ailleurs je n’y comprends rien. Mais comme je ne comprends déjà pas l’économie du monde réel…
[6:17] Iggy Atlas – Quelle place trouve SL dans vos préoccupations artistiques de toujours ?
[6:19] Sergei Murasaki – Je ne crois pas avoir jamais eu de “préoccupations artistiques”. J’aime bricoler. Ici, c’est le super-bricolage.
[6:20] Iggy Atlas – Ce que vous avez pu “bricoler” jusque-là, votre œuvre, ne prophétisait-elle pas ces nouvelles technologies en même temps qu’elle les appelait ?
[6:21] Sergei Murasaki – Faudrait alléger votre vocabulaire. “Artistique”, “prophétiser”, tout ça ne me ressemble pas. Je m’en tiens au bricolage, avec ce qu’il y a d’honorable dans l’artisanat.
[6:23] Iggy Atlas – Est-ce que SL et plus généralement les nouvelles pratiques de communication ne permettent pas de prolonger votre goût de la dissimulation, du mystère ?
[6:25] Sergei Murasaki – Il semble que quand on ne se montre pas tout le temps à la télé, on vous attribue le goût du mystère. Passons. Mais j’ai bien aimé qu’un critique de l’expo de Zurich écrive que j’étais “né pour être un avatar”.
[6:26] Iggy Atlas – Précisément, le choix d’un pseudonyme ou votre absence des médias résonnent particulièrement dans cette pratique nouvelle de l’avatar virtuel.
[6:26] Sergei Murasaki – Il y a des avatars réels ?
[6:26] Iggy Atlas – Des masques ?
[6:27] Sergei Murasaki – Ah, ça c’est autre chose. Max Jacob raconte l’histoire de deux Masques qui se donnent rendez-vous – sans s’être vus naturellement. Et quand ils enlèvent leur masque, stupeur : “Ce n’était ni l’un ni l’autre.”
[6:29] Iggy Atlas – Un avatar ou un pseudonyme, est-ce pour vous un masque ? Une manière d’effectuer une partition entre votre bricolage et ce que le reste du monde appelle “une œuvre”, “de l’art”... ?
[6:30] Sergei Murasaki – Je suis beaucoup plus pragmatique que ça. J’ai choisi un pseudo, Chris Marker, prononçable dans la plupart des langues, parce que j’avais bien l’intention de voyager. Rien de plus à chercher.
[6:31] Iggy Atlas – Mais dès lors, vous avez créé un personnage, universellement considéré comme un artiste.
[6:32] Sergei Murasaki – Je ne me suis jamais trop soucié de la façon dont on me considérait.

[6:32] Iggy Atlas – L’expo délocalisée sur SL s’intitule Farewell to the Movies, “L’Adieu aux films”. Comment interpréter cet adieu ?
[6:34] Sergei Murasaki – A Farewell TO Movies, please. Hommage à Hemingway (auteur de A Farewell to Arms (1929), “L’Adieu aux armes” – ndlr). Une façon de dire adieu au cinéma, sans doute, mais sans exagérer. Le droit de se contredire est inscrit par Baudelaire dans son projet de Constitution.
[6:35] Iggy Atlas – De l’adieu aux armes à l’adieu aux films, faut-il considérer que le film est une arme ?
[6:36] Sergei Murasaki – Sûrement pas. Juste une correspondance euphonique. Il ne faut jamais me prêter trop d’intentions.
[6:37] Iggy Atlas – Le cinéma appartient-il donc au passé ?
[6:37] Sergei Murasaki – On peut jouer avec l’idée. Godard le fait très bien. Mais lui, il est cinéaste.
[6:38] Iggy Atlas – Vous êtes-vous jamais considéré vous-même comme cinéaste ?
[6:38] Sergei Murasaki – Ja-mais.
[6:38] Iggy Atlas – Quelle étiquette préférez-vous en ce cas ? Bricoleur multimédia ?
[6:39] Sergei Murasaki – Bricoleur sûrement. Multimédia… Bon, ça appartient au jargon contemporain.
[6:40] Iggy Atlas – Les nouvelles technologies ont-elles modifié en quelque chose votre rapport aux images, aux sons, ce que vous en faites ?
[6:43] Sergei Murasaki – Forcément. Pouvoir faire tout un film, Chats perchés (2004), avec mes dix doigts, sans aucun appui ni intervention extérieurs… Et ensuite aller vendre moi-même le DVD que j’ai enregistré à la braderie de Saint-Blaise… Là j’avoue que j’ai eu un sentiment de triomphe : du producteur au consommateur, direct. Pas de plus-value. J’avais accompli le rêve de Marx.
[6:44] Iggy Atlas – A ce propos, l’exposition mêle les portraits d’artistes, les images de manifestations anciennes et récentes, les photos de personnalités politiques. Comment définiriez-vous les rapports entre votre bricolage et ce que l’on appelle communément l’idéologie ?
[6:47] Sergei Murasaki – Je crains que ce qu’on appelle communément l’idéologie n’ait plus guère de rapport avec sa définition originelle, qui était ruse de guerre, pour commencer. Maintenant c’est plutôt le substitut à une guerre qui n’existe pas. Mais ça nous entraînerait un peu loin…
[6:48] Iggy Atlas – Votre travail n’a-t-il pas toujours comporté une dimension politique ?
[6:50] Sergei Murasaki – On l’a dit. Moi, pour faire court, j’ai toujours précisé que la politique, art du compromis (et c’est tant mieux), ne m’intéresse guère. Ce qui m’intéresse c’est l’histoire, et j’ajoutais : “La politique ne m’intéresse que dans la mesure où elle est la coupe de l’histoire dans le présent.” Mais je déteste me répéter.
[6:53] Iggy Atlas – Dans des films tels que 2084 (1984), votre travail dessinait un futur hypothétique. Aujourd’hui, on parle de fin des idéologies, vous dites adieu aux films, Godard parle de mort du cinéma, le réel n’est plus seul, qu’est-ce qui pour vous s’estompe tandis que d’autres choses naissent ?
[6:56] Sergei Murasaki – Malraux avait une formule formidable, que curieusement personne n’a reprise : “Ce qui naît là où les valeurs meurent, et qui ne les remplace pas.” La difficulté des temps est qu’avant d’apporter des idées nouvelles il faudrait détruire tous les simulacres que le siècle, et son instrument favori, la TV, génèrent à la place de ce qui a disparu. C’est pourquoi je suis passionné par toute cette nouvelle grille d’informations, internet, blogs, etc. Avec ses inévitables scories. Mais une nouvelle culture naîtra de là.
[6:58] Iggy Atlas – Et quelle culture voyez-vous naître de là ?
[7:01] Sergei Murasaki – Nos petits-enfants le diront. Tout ce qu’on peut dire c’est que “quelque chose” existe, ce qui n’est déjà pas mal. Au-delà, c’est de la cartomancie (ou de la politique).

[7:01] Iggy Atlas – Vous disiez que vous retrouviez dans SL L’Invention de Morel, que retrouvez-vous de vos films dans Second Life ?
[7:02] Sergei Murasaki – La présence du chat Guillaume, en tout cas. Vous avez vu comme il a pris possession des lieux ?
[7:02] Iggy Atlas – N’y êtes-vous pas pour quelque chose ?
[7:03] Sergei Murasaki – C’est l’erreur commune. Difficile à expliquer pour qui n’a pas été chat dans une vie antérieure (ce qui est mon cas). Guillaume avait une personnalité telle qu’il s’est imposé à mes complices viennois sans que je leur aie rien demandé. Vous pourrez vérifier avec eux. Le chats ont des pouvoirs, vous savez.
[7:04] Iggy Atlas – Le réel occupe une place prépondérante dans certains de vos films, de Sans soleil (1982) au Fond de l'air est rouge (1977). Lorsque vous êtes ici, ne vous manque-t-il pas ?
[7:05] Sergei Murasaki – Je n’aurais pas cru que Sans soleil était tellement soumis au réel, mais si vous le dites…
[7:05] Iggy Atlas – Nous n’avons pas dit soumis…
[7:06] Sergei Murasaki – Quand le réel est vraiment présent, il a plutôt tendance à soumettre le reste…
[7:07] Iggy Atlas – Qu’est-ce qui vous occupe aujourd’hui en RL ?
[7:08] Sergei Murasaki – Si vous voulez dire “vraiment aujourd’hui”, je suis fasciné par les aventures de la torche olympique. Le sketch à San Francisco était la plus magnifique slapstick comedy que j’ai vue depuis longtemps.
[7:08] Iggy Atlas – Et plus généralement ?
[7:10] Sergei Murasaki – Bon, quand on apprend dans la foulée qu’un type, John Paulson, a gagné 3 milliards de dollars en jouant à la Bourse, et qu’à quatre heures de vol de chez lui, à Haïti, il y a des émeutes de la faim, ça vous ramène à une sobre réalité.
[7:10] Iggy Atlas – Comment vous informez-vous de nos jours ?
[7:12] Sergei Murasaki – Revue de presse internationale sur internet, CNN et Al-Jazeera anglais, et ma chaîne favorite, la russe, RTR Planeta, et mes informateurs ici et là – et aussi le merle du XXe arrondissement, qui me raconte tous les cancans du voisinage à cinq heures du mat.
[7:13] Iggy Atlas – Qu’est-ce qui maintient à ce point éveillé votre intérêt pour la marche de ce monde ?
[7:14] Sergei Murasaki – La curiosité, c’est tout. Je n’ai jamais éprouvé grand-chose d’autre.

[7:14] Iggy Atlas – Quel spectateur de cinéma êtes-vous aujourd’hui ?
7:15] Sergei Murasaki – Hélas hélas hélas…
[7:15] Iggy Atlas – Hélas ?
[7:15] Sergei Murasaki – J’avais toujours professé que le cinéma se regarde en salle, et que la TV sert d’aide-mémoire. Je me suis honteusement parjuré. Simplement parce que je n’ai plus le temps.
[7:16] Iggy Atlas – Quels films voyez-vous ?
[7:17] Sergei Murasaki – C’est assez anarchique. J’aime beaucoup les grandes séries américaines. Vous disiez : politique. Est-ce qu’on a jamais fait mieux dans ce domaine que THE WEST WING (A la Maison Blanche – ndlr) ?
[7:19] Iggy Atlas – Et The Wire, par exemple ?
[7:19] Sergei Murasaki – J’allais le citer ensuite. Mais là je dirais plutôt : sociologie. Sauf qu’on a intérêt à mettre les sous-titres anglais.
[7:21] Iggy Atlas – Qu’est-ce qui, au-delà du politique et du sociologique, vous fascine dans la prolifération actuelle de ces séries ?
[7:23] Sergei Murasaki – D’abord leur qualité proprement cinématographique. C’est là que sont l’invention et l’innovation, sur tous les plans, récit, montage, casting, son… Ils sont en avance sur Hollywood.
[7:25] Iggy Atlas – Il semble que vous ayez cette passion des séries en commun avec un de vos amis, Alain Resnais. Est-ce une chose dont vous discutez ?
[7:26] Sergei Murasaki – Je suppose que ça remonte à notre passion pour les comic-strips, à une époque où on se faisait regarder comme des demeurés.
[7:27] Iggy Atlas – Etes-vous toujours attentif au travail de ces vieilles connaissances que sont Alain Resnais, donc, mais aussi Agnès Varda, Jean-Luc Godard…
[7:28] Sergei Murasaki – Bien sûr. Agnès est en train d’enregistrer une interview avec Guillaume (vous voyez ce que je vous disais).
[7:30] Iggy Atlas – Comment présenteriez-vous l’œuvre de votre vie, la somme de vos bricolages, à un jeune qui ne connaîtrait pas Chris Marker ?
[7:30] Sergei Murasaki – Je lui dirais de lire L’Invention de Morel et d’aller au cinéma.
[7:30] Iggy Atlas – Pour voir quoi ?
[7:31] Sergei Murasaki – Au hasard, en oubliant tout ce qu’on lui a dit de voir.

Julien Gester et Serge Kaganski

L'actu cinéma du 1er mai

Thu, 01 May 2008 05:39:55 GMT

Le nazisme par Haneke. Après un remake aussi inutile qu'éprouvant de son Funny Games (actuellement en salle), Michael Haneke retourne à son autriche natale. Il y tournera dès le moi de juin Le Ruban rouge, dans lequel il tentera, à travers le prisme d'une école de campagne des années 20, de comprendre les mécanismes ayant conduit au nazisme. Haneke espérait reformer pour ce film le couple maudit de Funny Games 1ere version (Susanne Lothar et Ulrich Mühe). Confronté à la disparition tragique de Mühe a l'été 2007, Haneke a finalement décidé de confier le rôle a un autre acteur de La vie des autre, Ulrich Tukur (vu également dans Amen de Costa-Gavras). (avec toutlecine et Les Inrocks)

Le rapt du Baron Empain par Lucas Belvaux. Marco Bellochio était revenu dans Buongiono Notte sur l'enlèvement et la mort du député italien Aldo Moro par les Brigades Rouges italiennes. Le cinéaste belge Lucas Belvaux (La raison du plus faible) s'intéressera à un fait divers similaire et contemporain, l'enlèvement en 1978 du Baron Edouard-Jean Empain, à l'époque Président-directeur général du groupe Empain-Schneider. Le riche homme d'affaire belge avait été libéré après près de 2 mois de séquestration. Pour jouer le rôle de l'industriel, Belvaux à choisi Yvan Attal. (avec Les Inrocks)

Un nouveau biopic pour J. Schnabel. Acclamé par la critique et multi-récompensé pour son Scaphandre et le papillon, Julian Schnabel réalisera bientôt un biopic de la romancière pour enfant Dare Wright. Le scénario est écrit par Caroline Thompson, une des collaboratrices de Tim Burton (Edward aux mains d'argent, L'étrange Noel de Mr Jack). (avec Les Inrocks)

Teresa Palmer dans "Transformers 2". La sublime actrice australienne Teresa Palmer s'égare chaque jours un peu plus dans les pires projets possibles. Passons sur 2h37, oeuvre ultra prétentieuse et édifiante mais qui restera comme le film qui l'a révélé. On est moins conciliant avec l'abominable The Grudge 2 de notre ami Takashi Shimizu. Maintenant, Teresa Palmer, un temps annoncée parmi les membres de la Justice League de George Miller, révise ses plans pour cause d'emploi du temps surchargé. Elle troque un blockbuster pour un autre et fera la potiche à l'instar de Megan Fox dans Transformers 2. (avec Worst Previews)

B.T

Tableau des étoiles de Laterna Magica, avril 2008

Wed, 30 Apr 2008 21:08:27 GMT

Cliquez sur les liens pour accéder aux critiques

	Sorti le	Note
Disco	02/04
Horton
Deux soeurs pour un roi
Doomsday
Mataharis
Les Randonneurs à Saint-Tropez	09/04
The Eye
Pénélope
Lady Jane
Mongol
Désengagement
Les Chroniques de Spiderwick	16/04
Sans arme, ni haine, ni violence
Passe-Passe
Whatever Lola Wants
Shine a light
Un Roman policier
Asylum
Ploy
Funny Games US	23/04
Rec.
Yumurta
My Father, My Lord
Jeux de dupes
Ca$h
27 Robes
La Influencia		0
Joshua	30/04
L'un contre l'autre
Iron man
Des temps et des vents
Ciao Stefano
Le Grand alibi
Deux jours à tuer

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L'un contre l'autre (Genenüber) de Jan Bonny

Wed, 30 Apr 2008 21:07:03 GMT

Première publication le 6 juin 2007

En façade, un couple apparemment sans histoire : elle, Anna, est institutrice. Lui, Georg, est fonctionnaire de police et s’apprête à être promu. Les tensions au sein de la famille existent. Les deux enfants, jeunes adultes, s’émancipent et ont quitté le foyer. Surtout, Anna est instable, très fragile psychologiquement. Lorsqu’elle pète les plombs, c’est Georg qui subit, sans broncher, sa violence…

Georg est assez réservé, effacé même. Il est apprécié de ces collègues mais sa petite vie bien rangée suscite des jalousies. Les apparences sont donc trompeuses. Georg est battu par sa femme et ce n’est pas banal. Anna ne supporte pas le calme de son époux, et encore moins sa réussite. Elle aussi est jalouse de Georg. Il ne se passe rien dans sa petite vie tranquille. Les enfants sont partis, le couple ne fait plus l’amour, les parents d’Anna font office de banque etc. Anna se sent humiliée, elle est en quête d’attention. Dans une scène, elle tente d’expliquer que sa violence, aussi pulsionelle peut-elle être, est aussi une tentative de réveiller son époux par rapport à la monotonie de sa vie.

Le cinéma allemand est en plein essor via notamment les films de « L’école de Berlin ». On nomme par-là tous ces films de jeunes cinéastes allemands révélés par la biennale de Berlin (cf. des films comme Montag, Requiem ou Ping Pong par exemple). L'un contre l'autre est assez emblématique de ce souffle nouveau qui déferle. Ces cinéastes sont assez dissemblables les uns des autres et « L’Ecole de Berlin » ne représente en rien un mouvement (théorique, esthétique, technique etc.) telle la Nouvelle Vague française. Néanmoins, tous ces jeunes cinéastes partagent un goût pour certaines thématiques dont celui, principal, de la famille et de ses dysfonctionnements. Le film de Jan Bonny s’inscrit donc dans cette thématique là. Au plus près de ces personnages, le cinéaste décrit un phénomène tabou dans les sociétés et en évitant toutes caricatures. L'un contre l'autre est un film assez éprouvant ou, à tout le moins, étouffant dont le sous-texte renvoie à un problème majeur des sociétés modernes : le renversement de valeurs, le non-respect dont sont victimes aujourd’hui les représentants de l’autorité. Pas plus tard qu’hier – 5 juin 2007 – à Metz, un juge des enfants s’est fait agressé de plusieurs coups de couteaux par une mère de famille, en pleine audience…

Benoît Thevenin

L'un contre l'autre - Note pour ce film :

Réalisé par Jan Bonny
Avec Matthias Brandt, Victoria Trauttmansdorff, Wotan Wilke Möhring, ...
Année de production : 2007
Sortie française le 30 avril 2008

"Joshua" de George Ratliff

Wed, 30 Apr 2008 21:06:03 GMT

première publication le 26 janvier 2008

En compétion, Fantastic'Arts Gérardmer 2008

Ne serait-ce que pour son casting, le film est a découvrir : Vera Farmiga (Never Forever) et Sam Rockwell (Confession d'un homme dangereux) sont les parents de Joshua, un garçon de 9 ans à l'intelligence précoce et qui paraît particulièrement sage. La venue au monde d'une petite soeur bouleverse l'ordre établit dans la maison. Le bébé passe son temps à crier ce qui pousse peu à peu la mère à un état d'épuisement et de dépression avancé. Le père turbine au travail mais celà ne l'empêche pas de sacrifier ses résultats en entreprise pour sa famille.

Des évènements étranges se succèdent, il n'y a rien de rassurant dans cette maison. Joshua est en tous les cas un garçon particulièrement manipulateur, qui gagne la confiance de sa grand-mère en se tournant subitement vers Dieu, qui fait exprès de jouer des fausses notes de piano lors d'un concert scolaire pour mieux impressionner et intriguer l'auditoire. L'ambiance du film est très malsaine et celà tient peut-être au fait que Joshua à une emprise réelle sur chacune des personnes de son entourage. Il obtient ce qu'il veut, dés lors qu'il le veut. Le film de George Ratliff est une bonne surprise.

B.T

Joshua - Note pour ce film :

Réalisé par George Ratliff
Avec Sam Rockwell, Vera Farmiga, Celia Weston, ...
Année de production : 2007
Sortie française le 30 avril 2008

L'actu cinéma du 30 avril

Wed, 30 Apr 2008 06:45:48 GMT

Nicole Kidman est mélancolique. L'exquise actrice australienne Nicole Kidman - dont la carrière est actuellement entre parenthèse pour cause de grossesse - devrait incarner prochainement la chanteuse pop Dusty Springfield dans un biopic qui lui sera consacré. L'info émane de Michael Cunningham, scénariste de The Hours (avec Kidman), et qui travaille actuellement sur le script. Célèbre dans les années 60 pour ses chansons mélancoliques, Dusty Springfield a eu une vie agitée, entre drogue, alcool et une carrière en dent de scie. Le morceau le plus connu de la chanteuse, Son of a Preacher Man, figure sur la B.O de Pulp Fiction. (avec NY Magazine)

Steven Soderbergh expérimente encore. S'il est cinéaste prolifique et imprévisible aujourd'hui, c'est peut-être bien Steven Soderbergh. Dans quelques jours, les festivaliers cannois découvrirons les 4 heures (!) de son Che, film avec lequel le cinéaste espère bien remporter une deuxième Palme d'or. Mais Soderbergh ne se repose jamais sur ses lauriers et n'est jamais avare d'expériences en tous genres. La prochaine rejoint sont initiative lancée avec Bubble. Ce film, tourné en quinze jours avec des acteurs amateurs, était destiné en premier lieu à une exploitation commerciale inédite avec sorties en salles, en DVD et en pay-per-view simultanément. C'est ce destin que Soderbergh prévoir à The Girlfriend Experience, 2e film d'une série de 6 produits, réalisés et distribués selon ses quelques principes. The Girlfriend experience devrait suivre la ou les nuit(s) d'une call-girl de luxe, payée 10 000 dollars pour jouer les petites amies auprès de riches hommes d'affaires dans leurs pérégrinations nocturnes (restaurants, soirées... hôtels). Une actrice porno est envisagée pour le rôle principal. Le tournage devrait avoir lieu cet automne, après celui de The Informant, son thriller politique avec Matt Damon et Scott Bakula. Récapitulons : Cannes, The Informant, The Girlfriend experience puis.... vacances ? pas sûr... (avec Variety)

Martin Campbell espion malgré lui. On lui doit déjà Goldeneye et Casino Royal - soit les deux seuls James Bond modernes réussis à ce jour. Le réalisateur néo-zélandais, coupable d'un remake des Oiseaux d'Hitchock que nous découvrirons à l'été 2009, n'a pas été reconduit pour Quantum of Solace (James Bond 22) que dirige actuellement Marc Forster... Qu'importe, Campbell réalisera sans doute une nouvelle histoire d'espions. C'est du moins ce qui se murmure, Joel Surnow (un des créateurs de 24H Chrono) développant pour lui un scénario décrit pour le moment comme un thriller d'espionage contemporain. Et qui intéresserait Tom Cruise... On n'en sait pas plus pour le moment. Ce n'est pas grave, Campbell est déjà occupé à son remake hitchcokien et l'on sait aussi qu'il dirigera Mel Gibson à l'occasion de Edge of Darkness. Ce projet - adaptation d'une mini-série britannique de la BBC -verra un flic (Gibson) déterminé à enquêter sur le meurtre de sa propre fille et ce, malgré le complot qu'il commence à deviner. (avec Variety)

America Ferrara prof de math ? Héroïne de la série Ugly Betty, America Ferrara pourrait tenir le rôle principal de An invisible sign on my own, premier film de fiction de la documentariste Marilyn Agrelo (Mad Hot Ballroom). Adapté du roman d'Aimee Bender, le film évoquera le parcours d'une jeune femme qui, alors qu'elle était enfant, s'est prise de passion pour les mathématiques pour mieux supporter les souffrances de son père tombé gravement malade. Devenue prof, elle tentera d'aider ses élèves à surmonter leurs propres problèmes, grâce aux maths... (avec The Hollywood Reporter)

Jonah Hill dans "Transformers 2" ? Il y a les pour et les anti-Transformers. Un film avec des robots géants, ça peut-être drôle. Dans les mains de Michael Bay, les jouets se cassent. Devinez dans quel camp Laterna Magica se trouve... Alors quoi de neuf sous le soleil californien (qui brille si joliment sur la peau de Megan Fox) ? Michael Bay rempile - évidemment - et on le sait depuis longtemps. Mais on apprend maintenant que Jonah Hill, un des joyeux loosers de la bande de Supergrave, devrait rejoindre le casting. Il jouerait l'alter-ego blagueur de Shia Labeouf, héros doit-on le rappeler du premier volet de (ce qui pourrait bien devenir une véritable et très lucrative) franchise. Tournage cet été et sortie US le 26 juin 2009. Modification le 7 mai : Jonah Hill ne rejoint finalement pas le casting de Transformers 2, les négociations avec le studio ayant échouées. (avec Entertainment Weekly)

B.T